書法概論

5. 南北朝書法

民間書家大顯身手。晉至八王之亂，王室內訌以後，勢力逐漸衰微。在北方，隨著西晉的滅亡。形成了“五胡十六國”的混亂時期。後拓跋氏結束十六國，建立北魏，促成了一百四十九年的相對統一。這是北朝。晉室東遷至滅亡，從西元三一七年至西元四二零年，是南朝。

此時書法，也繼承東晉的風氣，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝書法家燦若群星，無名書家為其主流。他們繼承了前代書法的優良傳統，創造了無愧於前人的優秀作品，也為形成唐代書法百花競妍群星爭輝的鼎盛局面創造了必要的條件。

南北朝書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑誌石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。康有為說：“凡魏碑，隨取一家，皆足成體。盡合諸家，則為具美”。唐初幾位楷書大家如虞世南，歐陽詢，褚遂良等，都是直接繼承智永筆法取法六朝的。

主要書法家及作品：

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智永(南朝-隋唐)

是王羲之的七代孫子，王羲之第五子王徽之的後代。他是嚴守家法的大書法家。他習字很刻苦。馮武《書法正傳》說他住在吳興永欣寺，幾十年不下樓，臨了八百多本《千字文》，給江東諸寺，各送一本。他用廢的筆，埋起來象冢一樣。後人講“退筆成冢”的典故就是從這兒來的。明董其昌《畫禪室隨筆》說他學鐘繇《宣示表》，“每用筆必曲折其筆，宛轉回向，沉著收束，所謂當其下筆欲透紙背者”。他所寫的《千字文》清何紹基說：“筆筆從空中來，從空中住，雖屋漏痕，猶不足以喻之”。我們細讀他的墨跡《千字文》，看得出他用筆上藏頭護尾，一波三折，含蓄而有韻律的意趣。董、何之說可謂精確、具體、恰當。

其主要作品有：

真草千字文:

千字文》  此為智永《真草千字文》，線條飽滿，筆意飛動，運筆，結體的技巧都十分精熟，前人評其書謂“智永得右軍之肉”，於此可得印證。其《楷書千字文》用筆遒勁，結構端莊，筆畫的起止提按痕跡十分清晰，富有虛實變化，與晉唐寫經非常接近，便於初學。

魏碑代表作

1. 豐碑：

豐碑的書體除了北魏寇謙之嵩高靈廟碑所含的隸法較多，風格較古，以及東魏敬使君碑較圓柔，是特例獨行的壞孩子之外，其餘都是規矩的好學生，方峻而端整，鋒芒畢露，如暉福寺碑、高貞碑、張猛龍碑等。

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爨寶子碑：

南朝沿襲晉制，禁止立碑，故碑刻極少，而雲南“二爨(音寸)”(《爨寶子碑》，《爨龍顏碑》)可謂燦若星辰，光耀夜空。《爨寶子碑》是雲南邊陲少數民族的首領受漢文化的熏陶，仿傚漢制而樹碑立傳的。此碑刻於東晉大亨四年(405)。 書體是帶有明顯隸意的楷書體。碑中一部分橫畫仍保留了隸書的波挑，但結體卻方整而近於楷書。用筆以方筆為主，端重古樸，拙中有巧。看似呆笨，卻飛動之勢常現。康有為在《廣藝舟雙楫》中評此碑為“端樸若古佛之容”是很恰當的。

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爨龍顏碑：

《爨龍顏碑》立於南朝宋大明二年(四五八)，比《爨寶子碑》晚五十三年。可以說這兩塊碑是同時代的作品。它的結體以方整為主，但轉折處已使用圓轉筆法，而不象《爨寶子碑》那樣如矩形的折角，更具有楷書的特徵。我們可以從《爨龍顏碑》筆畫的圓潤剛強，窺見其運筆實源於篆法，起筆雖有方圓之分，但筆劃均極為厚重。《爨龍顏碑》在手法上俯仰揖讓，疏密相間，在結構上姿態奇逸，舒斂自如。康有為評說：“下畫如昆刀刻玉，但見渾美；布勢如精工畫人，各有意度，當為隸楷極則。”

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張猛龍碑：

此碑立於北魏明孝帝正光三年(五二二)，全稱《魏魯郡太守張府君清頌之碑》，現在山東曲阜孔廟中。是魏碑後期佳作之一。《張猛龍碑》運筆剛健挺勁、斬釘截鐵，可看作是《始平公》的風格的延續和發展。如橫、直劃的方筆起筆，折處的方棱及三角形的點等，都保留了《始平公》的舊貌；但也並非筆筆都方，而是變化多端，有方有圓，比《始平公》更精美細膩。此外，較之早期魏碑，我們不難看出魏碑由粗到細的演變過程。

2. 造像記：

清代乾隆、嘉慶以後，一些金石考古家爭相訪求名山，尋碑索拓。如阮元、黃易等不辭勞苦，尋訪殘碑斷碣。黃易（小松）最早在龍門石窟拓碑四品，世稱（龍門品四品）。以後又有人拓10品、20品、多至1500品。現在所流傳的“龍門二十品”為北魏時朋書法的代表作品，是魏碑書法的精華。

龍門石窟在河南省洛陽南40里，伊水兩岸形成闕門的形狀，人們稱它為“伊闕”。（見“水經注”：“兩山相對，望之若闕。”）它的兩岸為龍門山，山上建有石窟和造像，即“龍門石窟”。“龍門石窟”創建於北魏孝文帝遷都洛陽前後（西元494年），從魏至宋代，鑿取岩壁建造佛像極為盛行。據統計，龍門石窟群現存洞窟1352個，佛翁750個，造像10萬餘尊，造像題記和碑蝎3600多塊，北魏時期造像題記約2000塊，其中最著名者四種，即所謂“龍門四品”。

龍門四品”即“始平公”、“楊大眼”、“魏靈藏”、“孫秋生”等造像銘。

“龍門二十品”，又稱“龍門山佛像銘”，最著名的，共20種：

楊大眼造像記:

在碑刻中，造像記是樹立於地表供人觀膽，順便表示有這樣一件事，或留下名字，而墓誌銘則是埋入壙內，大抵而言碑石較小，字體精緻，又一直隱性埋名的躲在地底下，不易毀損，出土時還像新的一樣，彌足珍貴。墓誌書體多半蘊藉妍華，與上面介紹的碑刻、造像記不大一樣，僅有少數趨於方峻，如等一下會介紹的元羽墓誌、司馬景和妻孟氏墓誌銘等；比較婉轉的呢，則有張玄黑女墓誌，刁惠公墓誌銘等。

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張黑女墓誌銘:

又名《張玄墓誌》。原石不復存在，清道光年間何紹基於山東發現此碑裱本而聞世。因海內孤本，故極為珍貴。現藏上海博物館。《張黑女墓誌銘》書於北魏晉泰元年(五三一)，是北魏晚期精美之作。此碑運筆中側互用，逆筆中鋒，藏露皆備，有剛柔相濟的圓潤之趣。其結體呈橫勢而寬綽，含有一定隸意。清何紹基評雲：“化篆分入楷，遂爾無神不妙，無妙不臻，然遒厚精古，未有可比肩《黑女》者”。

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元羽墓誌銘：

立於北魏宣武帝景明二年，最近才剛出土的，2003年出土於河南省洛陽市，元羽為北碑王室，因此墓石字體優美，刻工極精細，如果不是當代大師是做不出來的。其筆畫方折峻厲，而亦參用圓筆，直畫收筆多做懸針形，蒼勁不足張猛龍碑，而凝鏈端整足以並駕，渾脫北朝粗獷之風。

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摩崖書：

摩崖書就是那類刻在峻嶺崖壁的作品，以石門銘最早，再下來就分成了二支：一是山東掖縣、平度縣的寒同山、雲峰山......等一大垞(音茶)；二為山東泰安縣北，由泰山至半山之經石峪(音欲)、南徂徠山，郡縣近郊之崗山、尖山．．．等又一坨，其中以泰山經石峪金剛經、徂徠山佛號、鄒縣四山摩崖刻經較為有名，皆是徑尺大字──觸目驚心，心驚膽顫的那一種。

瘞(音意)鶴銘：

南北朝摩崖刻石。刻石的時代和書寫者的姓名，向來沒有定說。《瘞鶴銘》的原刻，在江蘇鎮江焦山崖石上，曾崩落在長江中。清代康熙中，移置在山上的定慧寺。銘文筆勢開擴，點畫飛動，前人評價很高。北宋黃庭堅愛臨此銘，他的詩有“大字無過瘞鶴銘”之句。

石門銘：

北魏摩崖碑，王遠書。在陜西褒城縣。此銘書法飛動疏宕，出自《石門頌》，《西狹頌》等碑。有拓本及石印本。近人康有為以臨此銘而擅書名。他曾有“《石門銘》為飛逸渾穆之宗，《鄭文公》，《瘞鶴銘》輔之”的說法。

鄭文公碑:

即《魏兗州刺史鄭羲碑》，北魏摩崖刻石，宣武帝永平所年(西元511年)刻。書寫者是鄭羲的兒子鄭道昭。書法多用圓筆，變化巧妙；結體寬博，氣魄雄偉。清代包世臣說：“北碑體多旁出，鄭文公字獨真正，而篆勢分韻草情畢具其中。布白本乙瑛，措畫本石鼓，與草同源，故自署曰草篆。不言分者，體近易見也。”是“真文苑奇珍也”。

泰山金剛經：

即《經石峪》，在山東泰安。南北朝時刻於泰山一小瀑布下的大塊平整山石上，藏於水下約千年，後經發現，使泉水改道，才暴露出來。何人所作，至今尚無定論。字徑由一尺二，三到一尺七，八寸，現存一千零六十七個字，前人評為“大字鼻祖，榜書之宗”。康有為評為“榜書第一”。字形在楷法中兼含隸意，故有人稱為“隸楷書”。

龍藏寺碑:

亦稱《正定府龍興寺碑》，立於隋開皇六年(西元586)，碑在河北正定龍興寺。楷書，碑陽30行，行50字，碑陰題名五列，左側題名三列。

《龍藏寺碑》書法寬博和諧，其用筆細勁輕鬆，具有流動感和輕重變化，結體以方正為主，略呈扁形，左右開張，點畫精麗而有法可循，給人以清爽勻稱的感覺。此碑為隋代刻碑中的精品，對唐代書法，特別是唐初諸大家的影響甚大。

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6. 唐代

書學鼎盛的唐代。唐朝的建立結束了西晉以來近三百年的動亂局面，國初二十年形成了文治武功的“貞觀之治”，此後從武則天到唐玄宗開元時期更是呈現出超越兩漢的空前興盛氣象。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛。”唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。初唐書家有虞世南、歐陽詢、褚遂良、薛稷、陸柬之等，此後有創造性的還有李邕、張旭、顏真卿、柳公權、釋懷素、鐘紹京、孫過庭。唐太宗李世民和詩人李白也是值得一提的大書家。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

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歐陽詢(西元557-641)

歐陽詢，字信本，潭州臨湘(今湖南長沙)人。世稱歐陽率更。
虞世南說他“不擇紙筆，皆能如意”。而且他還能寫一手好隸書。貞觀五年《徐州都督房彥謙碑》就是其隸書作品。他的書法，以隸書為最。究其用筆，圓兼備而勁險峭拔，“若草裏驚蛇，雲間電發。又如金剛怒目，力士揮拳。”其中豎彎鉤等筆畫仍是隸筆。他所寫《化度寺邑禪師舍利塔銘》，《虞恭公溫彥博碑》，《皇甫誕碑》被稱為“唐人楷書第一”。他的楷書無論用筆，結體都有十分嚴肅的程式，最便於初學。後人所傳“歐陽結體三十六法”，就是從他的楷書歸納出來的結字規律。他的行楷書《張翰思鱸貼》體勢縱長，筆力勁健。墨跡傳世，尤為寶貴。歐陽詢的兒子歐陽通，書法一本家傳。父子均名聲著於書壇，被稱為“大小歐陽”。小歐陽《道因法師碑》，隸意更濃，然而鋒潁過露，含蓄處不及其父。

其主要作品有：

化度寺碑：

全稱《化度寺故僧邕禪師舍利塔銘》。唐李百藥撰文，歐陽詢書。碑立於唐貞觀五年(西元631年)，楷書35行，行書33字。原石久佚。此碑書法筆力強健，結構緊密。早《九成宮》一年而書，故風格極相似，但謹嚴有餘舒展不足。元趙孟頫評論雲：“唐貞觀間能書者，歐陽率更為最善，而《邕禪師塔銘》又其最善者也。”清代金石家翁方綱對此碑書法評價極高，認為此碑勝於《九成宮醴泉銘》。讚譽雖嫌過頭，但可以說明此碑的書法確有其獨到的地方。

九成宮醴泉銘：

《九成宮醴泉銘碑》由魏徵撰文，歐陽詢書。記載唐太宗在九成宮避暑時發現泉水之事。此碑立於唐貞觀六年(西元632年)。楷書24行，行49字。此碑用筆方整，且能於方整中見險絕，字畫的安排緊湊，勻稱，間架開闊穩健。明陳繼儒曾評論說：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神氣充腴，能令王者屈膝，非他刻可方駕也。”明趙涵《石墨鐫華》稱此碑為“正書第一”。

虞恭公碑：

全稱《唐故特進尚書右仆射上柱國虞恭公溫公碑》，亦稱《溫彥博碑》。岑文本撰文，歐陽詢書，唐貞觀十一年(西元637)十月立。楷書36行，行 77字，碑額陽文篆書“唐故特進尚書右仆射虞恭公溫公碑”十六字。明趙涵《石墨鐫華》評雲：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而書法嚴整，不在二碑之下。”並嘆：“時信本已八十余，而楷法精妙如此。”誠然，歐陽詢所書《虞恭公碑》已達到了藝術的化境，細觀次碑書法已脫離了“歐體”在《九成宮》，《化度寺》中所具有的凝厚嚴謹的特徵，而更趨於自然流暢。此時歐陽詢作楷書已能隨心所欲，運筆自如。

張翰思鱸帖：

亦稱《季鷹帖》，歐陽詢書。行楷書，無款。紙本，縱25.2釐米，橫33釐米。後紙有瘦金體書跋：“唐太子率更令歐陽詢書張翰帖。筆法險勁，猛銳長驅，智永亦復避鋒。雞林嘗遣使求詢書，高宗聞而嘆曰：'詢之書遠播四夷。晚年筆力益剛勁，有執法廷爭之風，孤峰崛起，四面削成，非虛譽也。'”此帖的風格與歐陽詢的楷書風格基本上是一致的，同是以險取勝。字的重心壓在左側，而以千鈞之勢出一奇筆壓向右側，使每個字的結體形成一種逆反之勢，然後再向右用力使之化險為夷，真可謂“險中求穩，別有樂趣”。清乾隆帝評論道：“妙於取勢，綽有餘妍。”是很有眼力的。此帖現藏於北京故宮博物院。

皇甫誕碑：

全稱《隋柱國左光祿大夫宏議明公皇甫府君之碑》，亦稱《皇甫君碑》。唐於志寧撰文，歐陽詢書。此碑現在陜西西安，無書寫年月。楷書28行，行59字。碑額篆書“隋柱國宏議明公皇甫府君碑”十二字。《墨林快事》謂此碑立於隋朝，當為歐陽詢早年所書。此碑在明代已斷為兩截。

《皇甫誕碑》用筆緊密內斂，剛勁不撓。點畫重在提筆刻入，此為唐初未脫魏碑及隋碑的瘦勁書風所特有的筆法特點。楊士奇雲：“詢書骨氣勁峭，法度嚴整，論者謂虞(世南)得晉之飄遺，歐(陽詢)得晉之嚴整。觀《皇甫誕碑》其振發動蕩，豈非逸哉？非所謂不逾矩者乎？”翁方綱說：是碑由隸成楷，因險絕而恰得方正，乃率更行筆最見神采，未遽藏鋒，是學唐楷第一必由之路也。”

此碑用筆研潤，雖為歐陽詢早年作品，但已具備了“歐體”嚴整、險絕的基本特點。明王世貞雲：“率更書皇甫府君碑，比之諸貼尤為險勁。是伊家蘭臺(歐陽通)發源。”楊賓在《大瓢偶筆》中說：“信本碑版方嚴莫過於《邕禪師》，秀勁莫過於《醴泉銘》，險峭莫過於《皇甫誕碑》，而險絕尤為難，此《皇甫碑》所以貴也。”

夢奠帖:

歐陽洵以楷書名，其實他的行書也很出色，其中以《夢奠帖》為最佳。《夢奠帖》全稱《仲尼夢奠帖》，七十八字，無款，但流傳有序。郭天錫在跋中曰：“此本勁險刻歷，森森然如武庫之戈戟，向背轉折深得二王風氣，世之歐行第一書也。”

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虞世南(西元558-638)

字伯施，越州余姚(今屬浙江)人。官至秘書監，封永興縣字，故世稱“虞永興”，享年八十一歲，賜禮部尚書。

虞世南幼年學書於王羲之七世孫，著名書法家僧智永，受其親傳，妙得“二王”及智永筆法。虞世南為人沉靜寡欲，志性剛烈，議論正直，深得唐太宗器重。他的書法，筆勢圓融遒勁，外柔而內剛。論者以為如裙帶飄揚，而束身矩步，有不可犯之色。

虞世南傳世的書跡有：

孔子廟堂碑:

為虞世南撰文並書寫。原碑立於唐貞觀初年。楷書35行，每行64字。碑額篆書陰文“孔子廟堂之碑”六字。碑文記載唐高祖五年，封孔子二十三世後裔孔德倫為褒聖侯，及修繕孔廟之事。為虞世南六十九歲時所書。此碑書法用筆俊朗圓潤，字形稍呈狹長而尤顯秀麗。橫平豎直，筆勢舒展，一片平和潤雅之象。

汝南公主墓誌：

此帖無款，傳為虞世南書，亦有人認為是舊摹本。紙本，行書18行，共222字。此帖書法溫潤圓秀，用筆近似宋代米芾，故有米臨之說。明王世貞評此書：“瀟散虛和，姿態風流，有筆外意。”明李東陽也說此帖：“筆勢圓活，戈法獨存。”所謂戈法，就是虞世南研究“二王”書法所悟到的一種獨特筆法。相傳唐太宗臨右軍書法，寫到“戩”字時，虛其“戈”令世南補之，然後拿給魏徵看。魏徵說，聖上之書惟“戈法”逼真。可見虞世南書法造詣之深了。

《汝南公主墓誌》前幾行確實與虞世南的楷書風格相一致，具備了含蓄深沉，外柔內剛，凜然不可犯的風度。可惜後半部則流於荒率，疑為偽作，不無道理。此帖現藏上海博物館。

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褚遂良(西元596-658或659)

字登善，錢塘(今浙江杭州)人。官至右仆射河南公，世稱褚河南。

他的書法學王羲之、虞世南。《唐人書評》說他的字是：“字裏金生，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方。”他所寫的《雁塔聖教序》，最有自家之法。在此碑中，他把虞、歐法融為一體，皆凹姹*,波勢自然。從氣韻上看直追王逸少，但用筆，結字，圓潤瘦勁之處卻是褚法。

其主要代表有：

倪寬讚：

《倪寬讚》墨跡，傳為褚遂良書(亦有人認為是歐陽詢書)，真偽尚無定論。然此書頗得褚書三昧。楷書50行，共340字。宋趙孟頫評論此帖說：“容夷婉暢是河南晚年書。”明楊士奇評雲：“評者認為字裏金生，行間玉潤，法則溫雅，美麗多方。”而詹景鳳則謂：“燥而不潤，覓貶天趣。”此帖原跡現在台灣。

雁塔聖教序：

亦稱《慈恩寺聖教序》。凡二石，均在陜西西安慈恩寺大雁塔下。前石為序，全稱《大唐三藏聖教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良書    ，18行，行42字。後石為記，全稱《大唐皇帝述三藏聖教記》，唐高宗李治撰文，褚遂良書，20行，每行40字，文右行。

在運筆上則採用方圓兼施，逆起逆止；橫畫豎入，豎畫橫起，首尾之間皆有起伏頓挫，提按使轉以及回鋒出鋒也都有了一定的規矩。唐張懷瑾評此書云：“美女嬋娟似不輕於羅綺，鉛華綽約甚有餘態。”秦文錦亦評曰：“褚登善書，貌如羅琦嬋娟，神態銅柯鐵幹。此碑尤婉媚遒逸，波拂如遊絲。能將轉折微妙處一一傳出，摩勒之精，為有唐各碑之冠。”

陰符經：

大字墨跡，傳為褚遂良書。紙本，楷書96行，共461字。傳為褚遂良所書的《陰符經》尚有小楷和行書兩種刻本流傳於世，字跡皆很小，難窺廬山面目。此帖大盈寸，末題：“起居郎臣褚遂良奉敕書”。很有可能是唐代學褚書的偽作。即便如此，大字《陰符經》也不失為書法精品。此帖不但具備了褚體楷書的特點，還與“唐人寫經”極其相似行筆起落多參以寫經史，寫得自然古樸。元楊無咎雲：“草書之法千變萬化，妙理無窮。今褚中令楷書見之，或評之雲，筆力雄瞻，氣勢古淡，皆言中其一。”石皆為楷書，萬文韶刻。現所選為前石拓本。《雁塔聖教序》是最能代表褚遂良楷書風格的作品，字體清麗剛勁，筆法嫺熟老成。褚遂良在書寫此碑時已進入了老年，至此他已為新型的唐楷創出了一整套規範。在字的結體上改變了歐，虞的長形字，創造了看似纖瘦，實則勁秀飽滿的字體。

薛稷(西元649-713)

信行禪師碑：

唐李貞撰文，薛稷書，唐神龍二年(西元706年)八月立。原石久佚，僅有清何紹基舊藏剪裱本，現存1800余字。此碑書法瘦勁妍媚，下開宋徽宗“瘦金書”之先河。清吳荷屋雲：“用筆之妙，雖青瑣瑤臺合意之作亦不過是過。”此碑明顯的汲取理褚書的特色，有一種清健娟秀的風韻。尤其是豎法的微曲輕勾，純然是褚書的面目，然於筆的起落間又流露出自己的風格，不失為唐楷佳品。

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陸柬之(西元1045-1105)

江蘇吳縣人。他是虞世南的外甥。書法早年學其舅，後學“二王”。後人稱其“晚擅出藍之譽”。他的書法遺跡傳世者甚少。《絳帖》有陸字廿五字，又有行書陸機文賦一卷。其書法，趙孟頫以為“唐初善書者稱歐虞褚薛，以書法論之，豈在四子下耶。然世罕有其跡，故知之者希耳。”我們看陸書《文賦》墨跡，亦如陸機《文賦》論文所稱“籠天地於形內,挫萬物於筆端”，“播芳蕤之馥馥，發青條之森森”，有逸氣，逸筆，直追“二王”

其主要作品：

文賦：

行書，前李東陽篆“二陸文翰”，沈度隸“陸機文賦，陸柬之書”，現藏於台北故宮博物院。此卷流傳有緒。趙孟頫跋雲：“右唐陸柬之行書文賦真跡，唐初善書者稱歐、虞、褚、薛，以書法論之，豈在四人之下耶。然世罕有其跡，故知之稀耳。”此卷書法多自蘭亭中來，超逸神俊。有跋雲：“其戈波之法，雖得虞秘書而變化不拘，自成一體，殆有逼永和遺跡者矣。” 

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李邕(西元678-747)

李邕(音翁)字泰和，揚州江都人，官至北海太守，人稱李北海。他的字從“二王”入手，能入乎內而出乎其外。李后主說：“李邕得右將軍之氣而失於體格。”恰道出李邕善學之處。《宣和書譜》說：“邕精於翰墨，行草之名由著。初學右將軍行法，既得其妙，乃復擺脫舊習，筆力一新。”《葉有道碑》、《岳麓寺碑》、《雲麾將軍碑》為其代表作。他的筆力遒(音酬)勁舒放，給人以險峭爽朗的感覺。蘇東坡，米芾(音費)都吸取了他的一些特點，元代的趙孟頫(音虎)也極力追求他的筆意，從中學到了“風度閒雅”的書法境界。他對後世產生了較大影響。

其主要作品：

麓山寺碑：

亦稱《岳麓寺碑》，李邕撰文並書，唐開元十八年(西元730年)立，在湖南長沙岳麓公園。行楷書28行，滿行56字，碑額陽文篆書“麓山寺碑”四字。

《麓山寺碑》是李邕行楷書的代表作。筆法挺拔，氣勢縱橫。黃庭堅評其書曰：“氣勢豪逸，真復奇崛，所恨功力太深耳。少令功損相半，使子敬復生不過如此。”此碑筆力雄健，如五嶽之不可撼，歷來於《李思訓碑》並稱為李邕的書法傑作。

李思訓碑：

全稱《唐故雲麾將軍右武衛大將軍贈秦州都督彭國公謚曰昭公李府君神道碑並序》,亦稱《雲麾將軍碑》,李邕撰文並書。《李思訓碑》唐開元八年(西元 720年)六月立。行楷書30行，行70字。此碑書法勁健，凜然有勢。明楊慎在《楊升庵集》中雲：“李北海書《雲麾將軍碑》為其第一。其融液屈衍紆徐妍溢一法《蘭亭》。但放筆差增其豪，豐體使益其媚，如盧詢下朝，風度閒雅，縈轡回策，盡有蘊藉。”

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張旭

伯高，吳郡人，世稱張長史，生卒年月不詳。

他得書法得之於“二王”而又能獨創新意。他的楷書端正謹嚴。規矩至極，黃山谷譽為“唐人正書無能出其右者”。若說他的楷書是繼承多於創造，那麼他的草書則是書法上了不起的創新與發展了。韓愈說：“旭善草書，不治他技故旭之書，變動如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中寫道：“張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。”他能把書法藝術昇華到，用抽象的點線去表現書法家思想情感高度的藝術境界。在書法藝術中，他的字貌似怪而不怪，關鍵在於點畫用筆完全符合傳統規矩。可以說，他是用傳統技法表現自己的個性，而在書法上成了有創造力的無愧於自己時代的書法家。博大清新，縱逸豪放之處，遠遠超過了前代書法家的作品，具有強烈的盛唐氣象。

傳其嗜酒，與李白、賀知章等號"飲中八仙 "。嘗醉後以發濡墨書字，世稱"顛張"。時以張旭狂草、李白詩歌、裴旻劍舞並稱"三絕"。

其主要作品：

肚痛帖：

《肚痛帖》真跡不傳，有宋刻本，明代重刻，如今西安碑林。全帖六行30字，似是張旭肚痛時自診的一紙醫案。寫此幅字時是蘸飽一筆一次寫數字至墨竭為止，再蘸一筆。這樣做可以保持字與字之間的氣貫，還可以控制筆的粗細輕重變化，使整幅作品氣韻生成，產生“神虬出霄漢，夏雲出嵩華”的氣勢。這幅作品開頭的三個字，寫得還比較規正，字與字之間不相連接。從第四字開始，便每行一筆到底，上下映帶，纏綿相連，越寫越快，越寫越狂，越寫越奇，意象迭出，顛味十足，將草書的情境表現發揮到了極致。可以看出，張旭這種縱橫豪放的情懷，張揚恣肆的宣洩，泰山壓頂的氣概，變幻莫測的態勢，在奮筆疾書的狂草中，橫空出世，讓觀者驚心動魄。

郎官石拄記：

亦稱《郎官廳壁記》，唐陳九言撰文，張旭書。唐開元二十九年(西元 741年)立，在陜西西安。《郎官石拄記》書，原石久佚，傳世僅王世貞舊藏“宋拓孤本”，彌足珍貴。《古今法書苑》謂：“張顛草書見於世者，其縱放奇怪近世未有，而此序獨楷書，精勁嚴重，出於自然。書一藝耳，至於極者乃能如此。其楷字概罕見於世則此序尤為可貴也。”明趙涵《石墨鐫華》謂此記“筆法出歐陽率更，兼永興，河南，雖骨力不遞，而法度森嚴。”有讚雲：“長史草書，頹然天放；略有點畫處而意態自足，號稱神逸”，“長史真書《郎官石柱記》作字簡遠，如晉宋間人。”此石宋時已有刻本。明董其昌曾刻入《戲鴻堂帖》。

古詩四帖：

《古詩四帖》傳為張旭所書。紙本，草書，寫在五色箋上，共40行。縱28.8釐米，橫192.3釐米。前兩首詩是庾信的“步虛詞”，後兩首為謝靈運的“王子晉讚”和“岩下一老公四五少年讚”。原跡現藏遼寧省博物館。

盛唐時期，以張旭為代表的一派草書風靡一時，它打破了魏晉時期拘謹的草書風格。把草書在原有的基礎結構上，將上下兩字的筆畫緊密相連，所謂“連綿還繞”，有時兩個字看起來象一個字，有時一個字看起來卻象兩個字。在章法安排上，也是疏密懸殊很大。在書寫上，也一反魏晉“匆匆不及草書”的四平八穩的傳統書寫速度，而採取了奔放、寫意的抒情形式。正如唐代文學家韓愈《送高閒上人序》中所雲：“張旭善草書，不治它技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉無聊，不平，有動於心，必於從草書焉發之。”此幅草書，通篇氣勢奔放，運筆無往不收，如“錐劃沙”，無纖巧浮華之筆。

終年帖：

唐張旭書。唐蔡希綜《法書論》雲：“(張旭)乘興之後，方肆其筆，或施於壁，或札於屏，則群象自由，有若飛動，議者以為張公亦小王之再出。”由此可見，他的草書迥異於“不激不厲”的大王書風，而取法於“縱逸不羈”的王獻之。其駭目驚心的壁書和屏書，今已蕩然無存，草書作品《終年帖》等尚可從摹刻本中看到。此帖作為張旭的作品是公認的。如此難得的墨跡，留給後世的是那如駿馬奔馳，倏忽千里，如雲煙繚繞，變幻多姿的藝術形象。

十五日帖：

唐張旭書。唐代韓愈曾讚道：“往時旭善草書，觀於物見，山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之華實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地萬物之變，可喜可愕，一寓於書，故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪。”這是歷代書論中指出書法寫神達情的最精彩的論述。他仿佛告訴人們，正因為有了張旭的狂草，中國書法的感情容量才得以深邃的擴展。《文論》嘗雲：“深識書者，惟觀神采，不見字形。”以此論欣賞張旭草書，會發現書論和書作是如此合拍。

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顏真卿(西元709-785)

唐京兆萬年人，字清臣。開元進士，遷殿中侍御史，為楊國忠所惡，出為平原太守，故世稱顏平原。安史之亂，顏抗賊有功，入京歷任吏部尚書，太子太師，封魯郡開國公，故又世稱顏魯公。德宗時李希烈叛，宰相盧杞銜恨使真卿往勸諭，為希烈所留，忠貞不屈，被縊殺。真卿為瑯琊氏後裔，家學淵博，工於尺牘；從褚遂良，張旭得筆法，其正楷端莊雄偉，氣勢開張，行書遒勁舒和，一變古法，自成一格，人稱“顏體”。宋歐陽修評雲：“顏公書如忠臣烈士道德君子，其端莊尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。其見寶於世者不必多，然雖多而不厭也”。

其主要作品：

東方朔畫像讚：

《東方朔畫像讚》的楷書作品有兩件，其一傳為王羲之小楷，另一為顏真卿的大楷。此碑額篆“漢太中大夫東方先生畫讚並序”，唐天寶十三年十二月立於德州，時年顏真卿四十六歲。碑陽讚12行，陰記17行，行楷30字。額亦二，一篆書，一隸書，皆十三字。蘇東坡曾學此碑，並題雲：“顏魯公平生寫碑，唯此碑為清雄。字間不失清遠，其後見王右軍本，乃知字字臨此書，雖大小相懸，而氣韻良是。”明人有雲：“書法峭拔奮張，固是魯公得意筆也。”原石多經剜刻，面目全非。傳世有宋拓佳本。

多寶塔感應碑：

乃顏真卿墨跡，作於天寶十一年他四十三歲時，楷書。碑文結體嚴密，筆畫粗細變化不大，是他繼承傳統的作品，與他後來所書的《顏家廟碑》，《麻姑仙壇記》風格迥異，而與唐人寫經有明顯的相似之處，說明顏真卿在向前輩書法家學習的同時，也非常注重從民間的書法藝術吸取營養。  

《書畫跋》：“此是魯公最勻穩書，亦盡秀媚多姿，第微帶俗，正是近世撰史家鼻祖。”此碑最便於初學書法者臨習，現藏於係西安碑林。

顏勤禮碑：

大歷十四年，顏真卿撰並書。除《集古錄》，《金石錄》著錄外，他書無言及者。1922年10月在長安出土，現藏於西安碑林。此碑是顏真卿為其曾祖所立，因久埋土中，故未受損，歷歷如新，雄邁遒勁能傳顏書之本來面目，宜於初學。

祭侄文稿：

行草墨跡，顏真卿書。縱28.2釐米，橫72.3釐米，25行,每行30字。此帖本是稿本，原不是作為書法作品來寫的，但正因為無意作書，所以使此幅字寫得神采飛動，筆勢雄奇，姿態橫生，得自然之妙。張晏評雲：“告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端終為繩約；書簡出於一時之意興，則頗能放縱矣；而起草又出於無心，是其手心兩忘，真妙見於此也。”元代鮮于樞評此帖為“天下第二行書”。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。原跡現藏台灣故宮博物院。

中興頌：

全稱《大唐中興頌》，元結撰文，顏真卿書於摩崖，時年六十三歲，楷書，現在湖南祁陽縣浯溪。元結是唐代著名文學家，罷官後居於浯溪，溪邊山岩峰巒疊障，石壁嶙峋，《中興頌》就刻在其中最大的一塊石壁上。此文記平安祿山之亂，頌唐中興之事。此刻石書風磊落奇偉，石質堅硬，經千年尚保存完整。《集古錄》稱讚此摩崖刻石“書字尤奇偉而文辭古雅”。《廣川書跋》評為：“太師以書名，中興頌尤瑰瑋，故世貴之”。

麻姑仙壇記：

全稱《有唐撫州南城縣麻姑山仙壇記》，顏真卿撰文並書。唐大歷六年(西元771)四月立。碑舊在江西臨川，明季毀於火。楷書，據傳世剪裱本計共901字。此碑楷書，莊嚴雄秀，歷來為人所重，是顏體代表作之一，為顏真卿六十多歲時的作品。此時顏真卿楷書風格已基本完善，不但結體緊結，開張一任自然，而且在筆畫上也從光亮規整向“屋漏痕”的意趣邁進了。歐陽修《集古錄》中說：“此碑遒峻緊結，尤為精悍，筆畫巨細皆有法。”

顏家廟碑：

全稱《唐故通議大夫行薛王右柱國贈秘書少監國子祭酒太子少保顏君廟碑銘並序》，顏真卿撰文並書。唐建中元年(西元780)七月立，碑在陜西西安。四面刻楷書，兩面各24行，行47字，兩側各6行，每行52字，額篆書“顏氏家廟之碑”六字，為李陽冰書。明趙涵《石墨鐫華》雲：“此書結法與《東方讚》正同，勁節直氣，隱隱筆畫間。”王世貞雲：“余嘗評顏魯公《家廟碑》以為今隸中之有玉筋體者。風華骨格，莊密挺秀。真書家至寶。”

爭座位稿：

亦稱《論座帖》，《與郭仆射書》，是唐廣德二年(西元764)顏真卿與郭英之書信稿。行草書，傳有七紙，約64行，宋時曾歸長安安師文，安氏以此上石，石現在陜西西安碑林，墨跡不傳。蘇軾曾於安氏處見真跡讚曰：“此比公他書猶為奇特，信手自書，動有姿態。”此帖為顏真卿行草書精品，後世行草書有成就者大都對此帖下過一定的功夫。通觀全篇書法，一氣貫之，字字相屬，虎虎有生氣。此稿係顏真卿因不滿權姦的驕橫跋扈而奮筆直書的作品，故通篇剛烈之氣躍然紙上。此帖本是一篇草稿，作者凝思於詞句間，本不著意於筆墨，卻寫得滿紙鬱勃之氣橫溢，成為書法史上的名作。後世以此帖與《蘭亭序》合稱“雙壁”。

自書告身：

楷書墨跡，傳為顏真卿自書，然疑為偽托。共386字。書法蒼勁謹嚴，結銜小字亦一絲不茍，清淡絕倫。詹景風稱此書：“書法高古蒼勁，一筆有千鈞之力，而體合天成。其使轉真如北人用馬，南人用舟，雖一筆之內，時富三轉。”董其昌謂：“此卷之奇古豪放者絕少。”此帖字裏行間可體會出顏書行筆的氣韻和結體的微妙變化，是後人學習楷書不可多得的良範。原跡現在日本。

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柳公權(西元778-865)

字誠懸，京兆華原(今陜西耀縣)人。官至太子太師，世稱柳少師。《舊唐書》講：“公權初學王書，遍閱近代書法，體勢勁媚，自成一家。當時公卿大臣家碑版，不得公權手書者，人以為不孝。外夷入貢，皆別署貨幣，曰此購柳書。”他學顏字，但能自創新意。世稱“顏筋柳骨”，指出他們書法的不同點。柳字避開了顏字肥壯的豎畫，把橫豎畫寫得大體均勻而瘦硬。他又吸取了北碑中方筆字斬釘截棱角分明的長處，把點畫寫得好象刀切一樣爽利深挺。他又吸取虞，歐楷書結體上的緊密，顏真卿楷書結體的縱勢,寫出了獨樹一幟的柳體。　  其代表作有：大和三年《李晟碑》(石在陜西高陵)，會昌元年《大達法師玄秘塔碑》(石在西安碑林)，《苻嶙碑》(無立石年月，柳碑中最完全者)，敦煌石室藏舊拓《金剛經》,《神策軍碑》等。“書貴瘦硬方通神”，柳公權的書法就是以此取勝的。

金剛經：

是柳公權早期的書法作品，原石於宋代已被毀，現僅見敦煌石窟發現的“唐拓孤本”。柳公權早年曾廣採眾家之長，而且特別注意向前輩書家學習。從《金剛經》中，我們可以看出他取法諸家的痕跡。《廣川書跋》雲：“此經本出於西明寺。柳書謂有鐘(繇)，王(羲之)，歐(陽詢)，虞(世南)，褚(遂良)，陸(柬之)體。今考其，誠為絕藝，尤可貴也。”此語基本上道出了此帖的藝術價值，對於研究柳公權楷書形成的過程及發展線索，無疑是很有幫助的。

神策軍碑：

全稱《皇帝巡幸左神策軍紀聖德碑並序》,柳公權書。唐會昌三年(西元843年)立，原碑久佚。《神策軍碑》是柳公權楷書的代表作之一。此碑較人們熟知的《玄秘塔》的書法風格更成熟，更具有特色。結體佈局平穩勻整，保留了左緊右舒的傳統結構。運筆方圓兼施，運用自如。筆畫敦厚，沉著穩健，氣勢磅薄。典型地表現了柳體楷書渾厚中見開闊的藝術特點。正如岑宗旦《書評》雲，柳書“如轅門列兵，森然環衛”。讀此碑可以使人加深對“顏筋柳骨”這句話的藝術特徵的理解。“神策軍碑”原石立在封建王朝的禁內，一般人難以進去摹拓，因此拓本傳世極少。

玄秘塔碑：

全稱《唐故左街僧錄內供奉三教談論引駕大德安國寺上座賜紫大達法師玄秘塔碑銘並序》，唐裴休撰文，柳公權書並篆額。《玄秘塔碑》立於唐會昌元年(西元841年)十二月，碑在陜西西安碑林。楷書28行，行54字。

劉熙載《藝概》謂：“柳書《玄秘塔》出自顏真卿《郭家廟》”，王世貞雲：“柳法遒媚勁健，與顏司徒媲美”。《玄秘塔》是柳公權六十四歲時所書。王澍《虛舟題跋》說此書是“誠懸極矜練之作”。《玄秘塔》結字的特點主要是內斂外拓，這種結字容易緊密，挺勁；運筆健勁舒展，乾淨利落，四面週到，有自己獨特的面目。

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懷素(西元725-785)

懷素，俗姓錢，湖南零陵(一說長沙)人，是唐代著名詩人錢起的侄子。少時，父母雙亡，生活困頓，生出家之意，皈衣佛門，改字藏真。修行之外，他最喜歡的就是書法了。他雖然身在佛門，卻嗜酒如命，醉後興之所至，便筆走龍蛇、風雲激蕩，留下風驟雨狂般的書法作品，給人以“劍器淩雲”的豪邁感。懷素書法初學歐陽詢，後專從張旭弟子鄔彤學習草書，始知運筆之法。他的草書用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成，稱為狂草，和張旭齊名。時評懷素草書有“驚蛇走虺、驟雨狂風”之勢，陸羽也稱讚他“草書古勢多矣”！乃至張旭也用“孤蓬自振、驚沙坐飛”這樣的句子，來形容懷素書法之妙。懷素的草書，在張旭的基礎上，進一步強調奔放的氣勢，相抵觸的橫和豎全都變為圓轉的弧線，用筆縱橫使轉，暢通無礙草書的形式和內容得到高度統一。到長安之前，懷素的書法已是遐邇聞名。詩仙李白稱他“少年上人”的時候，懷素只有20來歲。李白路過零陵，見到懷素的草書，眼前為之一亮，贊道：“恍恍如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。”相傳他為練字種了一萬多棵芭蕉，用蕉葉代紙、勤學精研；又用漆盤、漆板代紙，寫至再三，盤板都穿，禿筆成冢，前人評其狂草繼承張旭又有新的發展，謂“以狂繼顛”，並稱“顛張醉素”。對後世影響也很大。懷素晚年草書趨於平淡。

其主要作品：

論書帖：

草書墨跡，紙本，縱38.5釐米，橫40.5釐米，9行，共85字。懷素草書，一般說是繼承和發展了張旭的草書，所以有“以狂繼顛”的說法。董追《廣川書跋》雲：“懷素於書法，自言得筆法三昧。觀唐人評書，謂不減張旭，素雖馳騁繩墨外，而迴旋進退莫不中節”，“今其書自謂真出鐘(鐘繇)，草出張(張芝)。”但無論如何，他的草書總是以奔放縱逸為基本面目的。而《論書帖》則與我們常見的懷素的草書大有不同。他的《書帖》寫得“勻穩熟”，“出入規矩，絕狂怪之形”。是今草中有章草遺意的佳作。

小草千字文：

小草千字文墨跡。貞元十五(西元799年書)懷素千字文有多種，而以“小字貞元本”為最佳，又稱《千金帖》絹本，八十四行，一零四五字。明莫如中說：“懷素絹本千字文真跡，其點畫變態，意匠縱橫，初若漫不經思，而動遵型範，契合化工，有不可名言其妙者”，此本為懷素晚年所書，當為絢爛之極而復歸平淡之作，故歷來為書林所重。

聖母帖：

《聖母帖》與懷素其他作品相比，是較為規範的一種草書。小草《聖母帖》點畫簡約凝煉，較少牽絲連綿。《聖母帖》為懷素晚年的通會之作，絢爛之極，複歸平淡，沉著頓挫，盡脫火氣，筆法圓融，應規入矩。而懷素的大草《自敘帖》，是以迅疾的連筆，轉折縈帶，急轉取勢，縱橫迴旋，雷驚電繞而自立筆法。兩相對照，《自敘帖》以情得真趣，通篇猶如奔騰而下的長河，一瀉千里，直率、激越；而《聖母帖》是以心立法度，通篇猶如一瓣心香，充滿著肅穆與尊崇。清人梁巘在《承晉齋積聞錄》中曾謂：“懷素《聖母帖》圓渾古茂，多帶章草，是其晚年筆，較《自敘》更佳，蓋《自敘》猶極力縱橫，而此則渾古自然矣。懷素《聖母》乃其諸帖中之最佳者。”《聖母帖》線條的遒勁圓轉，溫潤古健，可以看出懷素與“二王”（王羲之、王獻之父子）的傳承淵源。

自敘帖：

《自敘帖》紙本，縱28.3釐米，橫775釐米；126行，共698字。帖前有李東陽篆書引首“藏真自敘”四字。原跡現在台灣故宮博物院。

《自敘帖》是懷素晚年草書的代表作。通篇為狂草，筆筆中鋒，如錐劃沙盤，縱橫斜直無往不收；上下呼應如急風驟雨，可以想見當年操觚之時，心手相師，豪情勃發，一氣貫之的情景。明代安岐謂此帖：“墨氣紙色精彩動人，其中縱橫變化發於毫端，奧妙絕倫有不可形容之勢。”

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鐘紹京

鐘紹京，唐虔州贛(今江西贛州)人，字可大。“以工書直鳳閣”，唐武則天時甚為所重。他嗜書成癖，家藏王羲之、王獻之、褚遂良真跡至數十百卷。宋曾鞏《元豐類稿》雲：“紹京字畫妍媚，遒勁有法，誠少與為比。”宋米芾《書史》稱鐘紹京書“筆勢圓勁”。明董其昌說：“紹京筆法精妙，回腕藏鋒，得子敬神髓。趙文敏正書實祖之。”有《轉輪王經》、《靈飛經》等作品傳世。

其主要作品有：轉輪王經、靈飛經

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孫過庭(西元648-703)

孫過庭，精於書法，尤以正、行、草書擅長。唐張懷瑾《書斷》稱他：“博雅有文章，草書憲章二王，工於用筆，勁拔剛斷”。唐《續書評》雲：“過庭草書如懸崖絕壑，筆勢勁健。”《宣和書譜》說他：“得名翰墨，間作草書咄咄逼羲獻，尤妙於用筆。”傳世作品有《書譜》和草書《千字文》等。另有論書著作《書譜》。

其代表作有：

書譜：

是孫過庭撰文並書寫的一篇書法理論文章，也是歷代傳頌的書法名作精品，它是中國書學史上一篇劃時代的書法論著。孫過庭提出了他著名的書法觀：“古不乖時，今不同弊”，為書法美學理論奠定了基礎。《書譜》在書法藝術上的成就也相當高，孫過庭的書法上追“二王”旁採意草融二者為一體並出之己意，筆筆規範，極具法度，有魏晉遺風。宋米芾評道：“凡唐草得'二王'法者，無出其右。”

《書譜》墨跡為一卷，歷代均有摹刻本，真跡現在台灣。

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李世民(西元599-649)

我國書法史上，以行書刻碑的首創人物是唐太宗李世民。《溫泉銘》便是行書入碑的代表作。李世民是我國歷史上一位傑出的帝王，他不僅將封建社會推向鼎盛時期，而且身體力行地倡導書法，促使唐代書法成為我國書法史上輝煌的一頁。他親自為王羲之寫傳記，不惜重金蒐購大王墨跡三千六百紙。

李世民“以書師虞世南”(《宣和書譜》)，常與虞世南論書，並雲：“吾臨古人之書，殊不學其形勢，唯求其骨力，而形勢自生”。這反映了唐太宗的書法觀，亦是相當開放的。唐太宗書法師承魏晉，《書小史》稱其“工隸書、飛白，得二王法，尤善臨古帖，殆於逼真。”《晉祠銘》為其書法傑作，當時各國使節都將精拓本帶回去，廣泛宣傳。

主要作品 :

溫泉銘：

《溫泉銘》是唐太宗為驪山溫泉撰寫的一塊行書碑文。此碑立於貞觀二十二年(六四八)，即唐太宗臨死前一年。原石早佚，一九oo年發現於敦煌石窟，現藏於法國巴黎圖書館。《溫泉銘》書風激躍跌宕，字勢多奇拗。俞復在貼後跋雲：“伯施(虞世南)、信本(歐陽詢)、登善(褚遂良)諸人，各出其奇，各詣其極，但以視此本，則於書法上，固當北面稱臣耳。”對其評價極高。此碑書法不同於初唐四家的平穩和順，而有王獻之的欹側奔放。有人認為太宗書法在大王和小王之間，但從作品看似更多地得之於王獻之。

晉祠銘：

《晉祠銘》全稱《晉祠之銘並序》，唐太宗撰文並書。碑高195釐米，寬120釐米。碑額高106釐米，上刻“貞觀廿年正月廿六日”飛白書九字。貞觀二十一年(西元647)八月刻，碑現存山西太原晉祠貞觀寶翰亭內。此碑行書28行，行44字至50字不等。

楊賓《大瓢偶筆》雲：“今觀此碑，絕以筆力為主，不知分間布白為何事，而雄厚渾成自無一筆失度。”清錢大昕雲：“書法與懷仁《聖教序》極相似，蓋其心摹手追乎右軍者深矣。”清人王佑作詩讚曰：“平生書法王右軍，鸞翔鳳翥龍蛇繞，一時學士滿瀛州，虞褚歐柳都拜倒。”

此碑書法渾然天成，筆畫結實爽利，無做作之態，實開八大山人之行楷書先河。

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李白(西元701-762)

李白，字太白，號清蓮居士。祖籍隴西成紀(今甘肅省秦安東)，隋末其先人流寓碎葉(今巴爾喀什湖南面的楚河流域)，李白即出生於此。雖然李白的書名為詩名所掩，但是在歷代書史專著裏仍然有著記載。宋黃山谷曾經評說：“李白在開元，天寶間，不以能書傳。今其行，草殊不減古人”。清人周星蓮《臨池管見》也說太白書“新鮮秀活，呼吸清淑，擺脫塵凡，飄飄乎有仙氣。”可見作為唐代最傑出的浪漫主義詩人，在他的書法作品中也充滿著浪漫主義的寫意情調。

書法作品:

上陽臺帖：

《上陽臺帖》墨跡，李白書。行草書，5行，24字，有款，款署“太白”二字。帖前隔水上有宋徽宗趙佶瘦金書題簽“唐李太白上陽臺”七字。

《上陽臺帖》為李白書自四言詩，也是其唯一傳世的書法真跡。《上陽臺帖》用筆縱放自如，快健流暢，於蒼勁中見挺秀，意態萬千。結體亦參差跌宕，顧盼有情，奇趣無窮。帖後有宋徽宗趙佶一跋，跋文為：“太白嘗作行書'乘興踏月，西入酒家，可覺人物兩望，身在世外'一帖，字畫飄逸，豪氣雄健，乃知白不特以詩鳴也。”元代張晏跋曰：“謫仙(李白)嘗雲：歐、虞、褚、陸真奴書耳。自以流出於胸中，非若他人極習可到。觀其飄飄然有淩雲之態，高出塵寰得物外之妙。嘗遍觀晉，唐法帖，而忽展此書，不覺令人清爽。”

元代書法家歐陽玄在觀賞了詩仙李白的此帖後，題詩云：

唐家公子錦袍仙，文采風流六百年; 可見屋樑明月色，空餘翰墨化雲煙。

7. 五代書法

西元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。又有前蜀、吳、楚、閔、南唐、荊南、後蜀、南漢、吳越、北漢十國。這種分裂混亂的局面持續五十四年，其間兵戈疊起。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響，形成了凋落衰敗的總趨向。蘇軾評及五代書法時曾說：“自顏柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文采風流，掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄傑，有'二王'、顏、柳之餘，此真可謂書之豪傑，不為時世所汩沒者。”

五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。楊少師之外，還有李煜、彥修等有成就的書家。

至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，漸變入欹側縱肆，以後北宋“四家”繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

代表書家介紹:

楊凝式(873-954年)

字景度，號虛白，陜西華陰人。唐末為秘書郎，五代時官至太子少師，也稱“楊太師”。他曾佯瘋自晦，所以“楊瘋子”便成了他的雅號。他能吟詩，多雜詼諧，尤善於書札。楊凝式的字多寫在墻上，筆法縱逸遒放。黃庭堅至洛陽遍觀僧院壁間墨跡，他說：“楊少師書，無一字不造微入妙，當與吳生畫為洛中二絕。”又說：“有晉以來，難得脫然都無風塵氣似“二王”者，惟顏魯公，楊少師仿佛大令爾；魯公書今人隨俗多尊尚之，少師書口稱善而腹非也。欲深曉楊氏書，當如九方皋相馬，遺其玄黃牝牡乃得之。”此後，書壇以“顏楊”並稱。

楊凝式留下的墨跡已不多，著名的是《韭花帖》。楊凝式變晉，唐楷行書勻密成法，黃庭堅有詩指出：“世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊瘋子，下筆便到烏絲欄。”後人以為善評。楊凝式的行草書也奔放奇逸，有《盧鴻草堂圖跋》，氣勢雄渾，極似顏真卿《祭侄文稿》。狂草《神仙起居法》縱橫恣肆，《海岳書評》說其“如橫風斜雨，落紙雲煙，淋漓快目”。他有一首《題懷素酒狂帖後》詩，可視為他自己書法創作的經驗總結：“十年揮素學臨池，始識王公學衛非。草聖未須因酒發，筆端應解化龍飛。”(《全唐詩》卷七一五)

他的書風直接影響北宋書壇，是由唐入宋的一大樞紐。

其主要作品：

韭花帖:

楷書，麻紙，可視為楊氏楷書的代表作。明人董其昌曾為此帖題跋，稱此帖“略帶行體，蕭散有致”。以此視帖，我們會發現不僅字體，用筆有蕭散之感，更重要的是《韭花帖》的字距，行距均拉開至極限，然而其行氣縱貫而舒朗空靈，因此在行款上獨樹一幟，為前代未有。僅此一點，便使它獨立於古代各家的名作之林了。此外，《韭花帖》在單字結體上獨出機杼，或戴高帽，或左右分離，或重心偏移，或輕頭重腳，妙趣橫生。又似出於自然，並無造作之感。

神仙起居法帖：

小草書。麻紙本。《宣和書譜》說楊氏“尤工顫草”，此帖草法，可窺一斑。《神仙起居法帖》在草書中，還時時夾入一些行書，後人稱其為“雨夾雪”。此法始於顏真卿稿書，而楊凝式能融會貫通，使人望之無跡可尋，幾入化境。黃山谷曾評此帖為“散僧入聖”，米芾則稱其“天真縱逸”。初看似粗頭亂服，其實在用筆上輕重、緩急，結體上縱橫取勢都十分講究，並於一氣貫注之中，顯示出其控制韻律節奏的高超技藝。

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李煜（937—978）

李煜（937年―978年），南唐中主李璟第六子，初名從嘉，字重光，號鐘隱、蓮峰居士，漢族，祖籍彭城（今江蘇徐州銅山區），南唐最後一位國君。北宋建隆二年（961年），李煜繼位，南唐形勢，岌岌可危，尊宋為正統，歲貢以保平安。開寶四年（971年）十月，宋太祖滅南漢，李煜去除唐號，改稱“江南國主”；並於次年貶損儀制，撤去金陵（今南京）台殿鴟吻，以示尊奉宋廷。開寶八年（975年），宋軍攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今開封），封為右千牛衛上將軍、違命侯。太平興國三年（978年）七月七日，李煜被鴆殺於汴京，世稱南唐後主、李後主。李煜精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，其前期詞多寫其對宮庭豪華生活之迷戀。如《浣溪沙》（紅日已高三丈透）寫沉醉於歌舞享受，《一斛珠》（曉粧初過）尤為綺靡。當時南唐一詞人寫道：“桃李不須誇爛漫，已輸了春風一半。”細緻入微地刻畫了比亡國之君的精神面貌。這些詞都與西蜀花間派風格相近。被俘後，亡國之恨油然而生，“日夕以眼淚洗面”，故一改詞之風格，轉琦香綺麗為哀怨傷婉，豐富了詞的意境。高度的藝術概括力、白描的手法、貼切形象的比喻和質樸明凈的語言，都顯示它洗掉了花間派的綺羅香澤之態，表現了獨特風貌，在詞史上有重要地位。其後期詞以《虞美人》（春花秋月何時了）、《浪淘沙》（簾外雨潺潺）、《烏夜啼》（林花謝了春紅）等為代表作。被稱為“千古詞帝”。生平詳見《新五代史》卷六二。有《南唐二主詞》。

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徐鉉（916-991）

徐鉉為五代宋初文學家。字鼎臣。廣陵（今江蘇揚州）人。早年仕於南唐，官至吏部尚書。後隨李煜歸宋，官至散騎常侍,世稱徐騎省。淳化二年(991)被貶謫為靜難行軍司馬，不久就死在貶所。

他擅長李斯小篆，也工於隸書。他與其弟徐鍇是當時最傑出的篆書書法家，被稱為"二徐"，他們考訂了《說文解字》。此外，北宋淳化五年（994）重刻秦代《嶧山刻石》，即根據徐鉉的摹本。徐鉉所書的篆書，映日視之，筆畫中心有縷濃墨，因其筆鋒直下不倒側，故筆鋒常在畫中，故人也稱其如"屋漏痕"、"錐畫沙"。黑龍江省博物館藏有他的《篆書千字文殘卷》（宋摹本）。

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彥修

梁乾化時人。他的草書寫得很有特色。北宋李丕緒題其書尾說：“乾化中僧彥修善草書，筆力遒勁，得張旭法。惜哉名不振於時。”他還把彥修草書模刻上石“以貽同好”。王世貞對彥修的狂草看不慣，他在《王氏法書苑》中說：“彥修與亞棲，訾光齊名，書法如淮陰惡少年，風狂跳浪，俱非本色。”仔細分析，彥修草書氣勢磅薄，狂態逼人，有特色。但也有“粗”、“生獷”的瑕疵。

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8. 宋代書法

北周衰微之際，宋太祖趙匡胤發動陳橋兵變，自立為帝，建立趙宋王朝。半個世紀的五代十國分裂混亂局面至此結束，國家復歸統一。從西元960年至 1279年，三百多年間，書法發展比較緩慢。宋太宗趙光義留意翰墨，購募古先帝王名臣墨跡，命侍書王著摹刻禁中，厘為十卷，這就是《淳化閣帖》。“凡大臣登二府，皆以賜焉。”帖中有一半是“二王”的作品。所以宋初的書法，是宗“二王”的。此後《絳帖》、《潭帖》等，多從《淳化閣帖》翻刻。這種輾轉傳刻的帖，與原跡差別就會越後越大。所以同是宗王從帖，宋人遠遜唐人。所以一些評家以為帖學大行，書道就衰微了。這是宋代書法不景氣的原因之一。其次如米芾《書史》所指出的“趨時貴書”也造成了宋代書法每況愈下。米芾分析說：“李宗鍔主文既久，士子皆學其書。肥扁樸拙。以投其好，用取科第，自此惟趨時貴書矣。”宋室南渡之後，如《書林藻鑒》講：“高宗初學黃字，天下翕然學黃字；後作米字，天下翕然學米字；....蓋一藝之微，茍倡之自上，其風靡有如此者。”在這種風氣籠罩之下，書法家能夠按自己對書法藝術的理解去繼承，革新的就不太多了。此宋代書法不十分景氣的原因之二。總之，帖學大行和以帝王的好惡，權臣的書體為轉移的情勢，影響和限制了宋代書法的發展。宋代為後世所推崇者有蘇軾，黃庭堅，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗趙佶獨樹一幟，亦堪稱道。

其著名代表書家有：  蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾、趙佶。

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蔡襄(1012-1067)

字君謨，興化仙遊人。官至端明殿學士。《宋史·列傳》稱他：“襄工於手書，為當世第一，仁宗由愛之。”宋四家中，他年齡輩份，應在蘇、黃、米之前。宋四家中，蘇、黃、米都以行草、行楷見長，而喜歡寫規規矩矩的楷書的，還是蔡襄。他的書法學習王羲之、顏真卿、柳公權,渾厚端莊，雄偉遒麗。蘇東坡說：“君謨天資既高，積學至深，心手相應，變化無窮，遂為本朝第一。”蔡襄為人忠厚正直，字識淵博，他的字“端勁高古，容德兼備”。《顏真卿自書告身跋》得魯公筆法而修於魯公書，可為楷則。沈括說他善於“以散筆作草書，謂之散草，或曰飛草，其法皆生於飛白，自成一家。”這說明蔡襄這位稍欠改革精神的書法家還不是泥古不化的，他也在追求古趣，力創新意。

其主要作品：

蔡襄尺牘：

其楷書的代表作之一。字字端雅，雍容大度，一筆不茍，似乎全用顏法，只是結體略扁。

郊燔帖：

行草書札的代表作。筆畫渾雄敦厚，婉轉有致，運筆飛動自如。此帖取法於《伯遠帖》，又參以章草筆法，使之有機的融為一體，形成蔡襄獨特的草書風格。

蒙惠帖：

行楷作品。取法《蘭亭序》而又參以顏魯公敦厚沉穩的成分，繼而宏大了宋代行書尺牘書法的藝術內涵，使書法藝術發展到一個新時期。

陶生帖：

草書翰札。瀟灑勁逸。結體欹正大小，重輕疏密，隨心所至，一氣呵成。黃庭堅說：“君謨真行簡札甚秀麗，能入永興(虞世南)之室”是很正確的。

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蘇軾(1037-1101)

字子瞻，號東坡居士，眉山(今屬於四川)人。他和他的父親蘇洵，弟弟蘇轍以詩文稱著於世，世稱“三蘇”。他的書法從“二王”，顏真卿，柳公權，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養，在繼承傳統的基礎上努力革新。他講自己書法時說：“作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。”他講他的書法藝術創作過程時說：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”他重在寫“意”，寄情於“信手”所書之點畫。他在對書法藝術深刻理解的基礎上用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發展傳統技法，不是簡單機械的去模古。他在執筆方法上運用異於常人的特殊方法，還注意書寫工具的改革。其代表作有《天際烏雲帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《蜀中詩》、《醉翁亭記》等。

其主要作品有：黃州寒食詩帖、羅池廟碑、赤壁賦、豐樂亭記、黃州寒食詩帖。

黃州寒食詩帖：

紙本，25行，共129字，是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的上乘。正如黃庭堅在此詩後所跋：“此書兼顏魯公，楊少師，李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。”

羅池廟碑：

行楷。羅池廟，原為紀念唐代著名文學家柳宗元的，廟內立有韓愈撰寫，沈傳師書寫的《羅池廟碑》，其石久佚。此碑據蘇軾所書原碑文末篇的“迎享送神詩”真跡上石，刻於宋嘉定十年(1217)。楷書十行，字大四寸。清人書：“《羅池廟》健極，本唐人法而變其方整，本晉人韻而偏側取勢，擺宕有姿，大小長短，隨其結體。此碑筆力扛鼎，結體雄健，似乎從顏魯公《東方畫讚》化出，肥而不腫，厚而不軟，實為蘇字大字之冠。”

前赤壁賦：

蘇軾真跡精品的代表作。紙本，行楷書。其書法豐腴勁秀。明董其昌對它評價很高，認為此卷書法“全用正鋒，是坡公之蘭亭也。每波畫盡處，隱隱有聚墨痕如黍米珠。嗟乎！世人且不知有筆法，況墨法乎。”這正是由於他的文學修養深厚，書法傳統功底堅實。結字在方整中有流動的氣勢，特別是用墨雖濃，而靈活不滯，看去平平正正，但令人玩味無窮，被稱為宋代第一，並不為過譽。

豐樂亭記碑：

楷書。《豐樂亭記碑》歐陽修撰文，原石刻於北宋元佑六年(西元1091年)，已佚。明嘉靖年間重刻。此碑是蘇軾晚年書法力作之一。前人稱“體度莊安，氣象雍俗”，確為恰當，字體楷中稍見行意，有“筆圓而韻勝”的特點。明人王世貞評論他“自顏真卿，徐浩，結體雖小散緩而遒偉俊邁”，在此碑中可以得到印證。

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黃庭堅(1045-1105)

字魯直，號山谷道人，涪翁，江西修水人。後世稱他黃山谷。《宋史·文苑傳》稱他：“庭堅學問文章，天成性得，陳師道謂其詩得法杜甫，善行草書，楷法亦自成一家。與張耒、晁補之、秦觀俱遊蘇軾門，天下稱為四學士。他自己說：“余學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫。晚得蘇才翁，子美書觀之，乃得古人筆意。其後又得張長史，懷素，高閒墨跡，乃窺筆法之妙”。他的行書，如《松風閣》,《蘇軾寒食詩跋》，用筆如馮班《鈍吟雜錄》所講：“筆從畫中起，回筆至左頓腕，實畫至右住處，卻又跳轉，正如陣雲之遇風，往而卻回也。”他的起筆處欲右先左，由畫中藏鋒逆入至左頓筆，然後平出，“無平不陂”，下筆著意變化；收筆處回鋒藏穎。善藏鋒，注意頓挫，以“畫竹法作書”給人以“沉著痛快”的感覺。其結體從顏魯公《八關齋會報得記》來，中宮收緊，由中心向外作輻射狀，縱伸橫逸，如蕩槳、如撐舟，氣魄宏大，氣宇軒昂。其個性特點十分顯著，學他的書法就要留心於點畫用筆的“沉著痛快”和結體的舒展大度。至於他的草書趙孟頫說：“黃太史書，得張長史圓勁飛動之意。”“如高人雅士，望之令人敬嘆。”我們看他的《花氣詩》筆勢蒼勁，拙勝於巧，肥筆有骨，瘦筆有肉，“變態縱橫，勁若飛動”。其美韻不亞於行楷書。《請上座帖》“筆勢飄動雋逸”更是稀世佳作。

其主要作品有：  花氣熏人帖、黃州寒食詩卷跋、李白憶舊遊詩卷

花氣熏人帖：

草書，紙本。黃庭堅的草書在“宋四家”當中應該說是水準最高。他“學草書三十餘年”，從張旭、懷素處窺到了筆法的堂奧。後人評價他的草書高於他的行楷書。此帖第二行還斤斤於行草之間，似覺拘謹，從第三行開始便洋洋灑灑，一任自然，於點畫亦不大注意，而極得天然之妙。

黃州寒食詩卷跋：

黃州寒食詩卷跋是他在蘇軾《黃州寒食詩帖》後寫的一段跋語，此跋歷來為人們所珍視，與原帖合稱“雙璧”。《寒食帖跋》表現了“黃書”的基本藝術特點。《跋文》用筆鋒利爽截而富有彈性。其字寫得藏鋒護尾，縱橫奇崛，其長筆畫波勢比較明顯。由於黃庭堅善於把握字的鬆緊，因此形成了中宮收縮而四週放射的特殊形式感，人們也稱其為輻射式書體。在佈局上，《跋文》常從欹側中求平衡，於傾斜中見穩定，因此變化無窮，曲盡其妙。從局部看，一行字忽左忽右，但從整體看，呼應對比，渾成一體。此跋給人以神情飽滿，氣勢貫通的感受，決無荒率之病，達到了藝術的化境，所以他在最後不無得意地說：“他日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也”。

李白憶舊遊詩卷：

草書墨跡。洋洋灑灑五十二行，三百四十余字。據明代書畫家沈周考定此卷為黃庭堅在紹聖年間(西元1094-1098年)被貶黔中後所書，是他晚年的草書代表作。正如沈周在詩卷的題跋中所說：“山谷書法，晚年大得藏真(懷素)三昧，此筆力恍惚，出神入鬼，謂之'草聖'宜焉！”此時黃庭堅的草書藝術已達到爐火純青的地步。祝允明評論此帖說：“此卷馳驟藏真，殆有奪胎之妙。”此詩書法，深得張旭，懷素草書飛動灑脫的神韻，而又具有自己的風格。用筆緊峭，瘦勁奇崛，氣勢雄健，結體變化多端，為黃庭堅草書之代表作。

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米芾(1051-1107)

字元章，世居太原，後定居江蘇鎮江。米芾在官場上並不得意，其「不能與世俯仰，故從仕數困」。因其衣着行為以及迷戀書畫珍石的態度皆被當世視為癲狂，故又有米顛之稱。徽宗詔為書畫學博士。《宋史·文苑傳》說：“芾特妙於翰墨，沈著飛，得王獻之筆意。”《宣和書譜》說他：“大抵書效羲之，詩追李白，篆宗史箍，隸法師宜官；自謂'善書者只有一筆，我獨有四面'，識者然之。方芾書時，其寸紙數字人爭售之，以為珍玩。”他在繼承“二王”書法傳統上下過苦功，能夠登堂入室。真、草、隸、篆、行都能寫，而尤以行草書見長。他自稱“刷字”，是指他用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力，追求“刷”的韻味、氣魄、力量，追求自然。他的書法作品，大至詩帖，小至尺牘、題跋都具有痛快淋漓，欹縱變幻，雄健清新的特點，快刀利劍的氣勢。

其主要作品有：  蜀素帖、紫金硯帖、論書帖、多景樓詩冊帖、珊瑚帖、研山銘帖、三帖卷、向太后挽詞、寒光帖等。

蜀素帖：

是米芾三十八歲時(1088年)，在蜀素上所書的各體詩八首。“蜀素”是四川造的絲綢織物，上織有烏絲欄，製作講究。此卷相傳為邵氏所藏，欲請名家留下墨寶，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無人敢寫。因為絲綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。而米南宮見了卻“當仁不讓”，一揮到底，寫得隨意自如，清勁飛動，真似如魚得水一般。另外，由於絲綢織品不易受墨而出現了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人。米芾用筆如畫竹，喜“八面出鋒”。此帖用筆多變，正側藏露，長短粗細，體態萬千，充分體現了他“刷字”的獨特風格。結字也俯仰斜正，變化極大，並以欹側為主，表現了動態的美感。董其昌在《蜀素帖》後跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當為生平力作”。

紫金硯帖：

行書。此帖書法飄逸靈動，看似漫不經意，而更得渾然天成之神韻，有“無心插柳柳成蔭”之趣。這是米芾書法功力至深的成果。

論書帖：

米芾草書墨跡。米芾的草書雖不如他的行書那樣氣勢開張，但也不同凡響。這與他的為人學識有重要的聯繫。此幅草書，基本上是取法晉人，字裏行間流露出米芾書法顛放舒展的獨特風格，從這幅草書中，我們可以看出米芾在學習古人書法方面所下的功夫。

多景樓詩冊：

極為豪放，筆力雄偉，神采奕奕。誠如宋趙秉文所盛讚的：“此冊最為豪放，偃然如枯松之臥澗壑，截然如快劍之斬蛟龍，奮然如龍蛇之起陸，矯然如雕鶚之盤空，烏獲之扛鼎，不足以比其雄且壯也，養由基之貫七札，不足以比其沉著痛快也。”見此冊，可以使人想像出米芾當時揮毫時“神遊八極，眼空四海”的驚人氣魄。

珊瑚帖：

行書。為其晚年所書。據帖後施光遠跋，此帖為米書中銘心絕品。

此帖是米芾晚年之作，被認為是米氏的"墨皇"，字態尤奇異超邁，隨筆而書，神韻自然，且用筆豐肥豪健，寬綽疏朗。如元代虞集評言："神氣飛揚，筋骨雄毅，而晉魏法度自整然也"，元代施光遠稱其"當為米書中銘心絕品，天下第一帖"。

研山銘帖：

紙本，行書，是米芾真跡精品中的代表作。米芾的行書成就最高。此帖下筆倜儻縱橫，跌宕多姿，不受前人成法的制約，抒發性情天趣，在他的大字墨跡中，應推為上品。

向太后挽詞：

小字行楷。紙本。是其五十一歲時所書。其結字介於行楷之間，筆法精煉，正如前人所說：“研筆如鐵，而秀媚之氣奕奕行間，風華類得大令(王獻之)之神，是南宮得意筆。”米芾這樣精緻的小楷是極為少見的。

寒光帖：

淡黃紙本。行草書。是其四十一歲以前書寫的。明董其昌在此帖的跋記中寫道：“老米此尺牘似為蔡天啟作，筆墨字形之妙，盡見於此”。此帖書法與一般常見的米字略有不同，其行筆時提處細若絲發，圓潤遒勁，按處中鋒直下，沉著不滯；結字因勢生形，行間絲帶連綿不斷，熟而不俗，險而不怪，欹正相生，出乎自然。

三帖卷:

《三帖卷》計《叔晦帖》，《李太師帖》，《張季明帖》，均紙本，行書。《三帖》合裝一卷，為米芾行書中的精品。項元汴認為米芾此帖書風於王羲之相近。米芾的書法的確得力二王最多。但與二王父子書法又有不同，王羲之法度緊斂古質蘊藉內含；而王獻之的筆致則是散朗妍妙，俊逸姿媚。米芾的天資個性於王獻之較為相近，所以，米芾的結體，用筆中多可以見王獻之的風骨。

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宋徽宗趙佶(1082-1135)

他政治上昏庸，生活上荒唐，藝術上聰穎。北宋王朝因他而亡，但在藝術上他是個天份極高的書畫家，也是藝術活動的組織者和倡導者。他廣泛收集民間文物，特別是金石書畫，命文臣編輯《宣和書譜》和《宣和畫譜》等。他的書法，早年學薛稷，黃庭堅，參以褚遂良諸家，出以挺瘦秀潤，融會貫通，變化二薛(薛稷，薛曜)，形成自己的風格，號“瘦金體”。其特點是瘦直挺拔，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長；有些聯筆字象遊絲行空，已近行書。其用筆源於褚、薛，寫得更瘦勁；結體筆勢取黃庭堅大字楷書，舒展勁挺。

其代表作品有：草書團扇、牡丹詩冊

草書團扇是書法作品的精品，也是他書法的代表作。他的草書精意嫺熟，用筆多起以側鋒，險側跌宕而不失於露，奇趣橫生而終有法度；線條極具變化之能事。由於他精於繪畫，故於章法的疏密配置，構圖安排，皆能不精意處見精妙。達到了爐火純青的程度。他的草書成就，不在瘦金書以下。

瘦金體書:

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9. 元代書法

自西元一二七九年元世祖忽必烈滅南宋，統一全國，至元順帝北走塞外，凡十一帝，歷九十餘年，是為元代。

元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。文宗天歷初建奎章閣，專掌秘玩古物。元文宗常幸奎章閣欣賞法書名畫，書法一度出現興盛局面。趙孟頫，鮮于樞等名家，是這一時期書法的代表。他們主張書畫同法，注重結字的體態。但元代書壇純是繼承晉唐，沒有自己的時代風格，稍後於趙孟頫的康裏夔夔還有些變化，奇崛獨出於元代書壇。

縱觀元代書法，其成就大者還在真行草書方面。至於篆隸，雖有幾位名家，但並不怎麼出色。這種以真、行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立於書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。

主要代表書家有：趙孟頫、康裏夔夔、鮮于樞、耶律楚材。

趙孟頫(1254-1322)

字子昂，號雪松道人，又號水晶宮道人，湖州(浙江吳興)人。宋太祖子秦王德芳的後裔。入元，官至翰林學士承旨，榮祿大夫，封魏國公，謚文敏。著有《松雪齋集》。

趙孟頫是元代初期很有影響的書法家。《元史》本傳講，“孟頫篆籀分隸真行草無不冠絕古今，遂以書名天下”。讚譽很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗趙構)書，中年學“鐘繇及羲獻諸家”，晚年師法李北海。此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代諸家之大成。誠如文嘉所說：“魏公於古人書法之佳者，無不倣學”。所以，趙氏能在書法上獲得如此成就，是和他善於吸取別人的長處分不開的。

其代表作品有：  仇鍔墓碑銘、汲黯傳、福神觀記、膽巴碑、蘭亭帖十三跋、雪晴雲散帖、洛神賦、妙嚴寺記等。

汲黯傳：

小楷。他自稱《汲黯傳》得唐人遺風筆意，而清代馮源深評雲：“此書方峻，雖據歐體，其用筆之快利秀逸，仍從《畫讚》，《樂毅》諸書得來。”倪瓚也說：“子昂小楷，結體妍麗，用筆遒勁，真無愧隋唐間人。”(引自《書林藻鑒》)，用筆不下於智永，虞世南，得稱一世之冠。

洛神賦：

行書。紙本。是趙氏四十七歲時所書。其書法運筆和間架出自王羲之，書風清新妙麗，兼得《蘭亭》、《聖教》兩序的法度。元人倪瓚稱此卷“圓活遒媚”，並推趙為元朝第一書人。

原作現藏於天津藝術博物館。

福神觀記：

楷書。紙本，烏絲方格。全稱《杭州福神觀記》。是趙孟頫在元延佑七年(西元一三二零年)，六十七歲時所書。其書法結體寬博深穩，運筆酣暢圓潤，與《膽巴碑》，《仇公墓碑銘》相類。是趙書的代表作之一。

蘭亭帖十三跋：

元至大三年(西元1310年)秋，趙孟頫由湖州乘船去北京，時至吳興南潯鎮，獨孤和尚送給他一卷五字已損本的《定武蘭亭》拓本，喜之不盡，途次舟中不斷展閱此卷，多有書學心得體會，皆跋記於卷尾，計十三段，並自臨《蘭亭》一過。這就是所謂的《蘭亭十三跋》。後此件遭火毀，但有燒殘本傳世，已流入日本。

趙孟頫此件是以自家筆法臨《蘭亭》，臨得形神畢肖，生動自然，如見《定武》本的原跡，堪稱趙書中的精品。

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鮮于樞(1254-1322)

字伯機，號困學山民，寄直老人，漁陽(今北京薊縣)人，官太常博士，趙孟頫對他的書法十分推崇，曾說：“余與伯機同學草書，伯機過余遠甚，極力追之而不能及，伯機已矣，世乃稱仆能書，所謂無佛出稱尊爾。”二人書法當時並稱“二妙”。他的功力很紮實，懸腕作字，筆力遒健，同時代的袁褒說：“困學老人善回腕，故其書圓勁，或者議其多用唐法，然與伯機相識凡十五，六年間，見其書日異，勝人間俗書也。”(《書林藻鑒》)而書法家陳繹曾也說：“今代惟鮮于郎中善懸腕書，余問之，嗔目伸臂曰：膽！膽！膽！”可見他敢於創新的精神。他的楷書有《李願歸盤谷序》，現藏上海博物館，筆法古樸，結體謹嚴，氣魄恢宏。行草有所寫自作詩《大字詩讚》和《唐詩草書卷》，筆法縱肆，欹態橫發。

其代表作品有：  唐詩草書卷、臨神仙起居帖

唐詩草書卷：

草書。筆法縱肆，欹態橫發。他自己說過，寫草書要把筆離紙三寸，取其指實掌平虛腕法圓轉，寫出的字則飄逸飛縱，體態自能絕出，觀其草書，確有懸腕回鋒之妙。

臨神仙起居帖：

草書。這是他臨寫的楊凝式《神仙起居帖》手跡，一方面我們可以對照原帖去發現鮮于樞在臨帖時如何達到形神兼備的；另一方面，我們也能體會到只有博臨眾帖才有可能獨立門戶的道理。

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倪瓚（1306—1374）

初名烶，字元鎮，又字玄瑛，號雲林、雲林子、雲林散人，別號荊蠻民、凈民居士、朱陽館主、蕭閒仙卿、幻霞生，嘗自署倪迂、嫩瓚、東海瓚、奚元朗、元映、經鋤隱者、風月主人、幻霞子、滄浪漫士、曲全叟、無住庵主等，無錫（今江蘇無錫市）人。家豪富，有嘉樹異卉，亭臺樓閣，築“雲林堂”、“清泉閣”藏法書名畫、仲鼎古琴。為人品清操高，多才多藝，最後盡散家財，浪跡五湖三泖間。生平好，詩文音律、琴棋書畫俱精。擅水墨山水、竹石，宗董源，參以荊、關法，用筆方折遒勁，創“折帶皴”畫山石法，所作家鄉太湖景色疏林寒月，水澄湖清，林汀遠諸，古木遙岑，意境曠遠蕭疏，自謂“聊寫胸中逸氣”，“逸筆草草，不求形似”、其畫風對明清文人畫影響極大，與黃公望、吳鎮、王蒙合作“元四大家”。其山水著色者甚少，皴染亦得古法。傳世作品有洪武元年（1368）作《雨後空林圖》軸、五年作《容膝齋圖》軸、七年作《修竹圖》軸及《紫芝山房圖》軸，現藏台北故宮博物院；元至正二十四年（1364）作《#山圖》軸、洪武五年作《漁莊秋霽圖》軸藏上海博物館；《水竹居圖》軸，藏中國歷史博物館；《幽澗寒檢圖》軸、《梧竹秀石圖》軸、《竹枝圖》卷等藏故宮博物院；《叢篁古木圖》軸藏南京博物院；《江亭山色圖》軸藏美國王已千先生懷雲樓。兼工書法、詩文、意格高尚，有晉人之風。著有《倪雲林詩集》、《清閣集》12卷。

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張雨（1277—1348）

錢塘（今浙江杭州）人。早年名澤之，一名天雨，字伯雨，號句曲外史。年二十余棄家為道士，道名嗣真，道號貞居子。博學多聞，善談名理。詩文、書法、繪畫皆工，風格清虛雅逸，有晉、唐遺意。書法初學趙孟頫，後上師李邕，懷素等。存世書跡有《山居即事詩帖》、《登南峰詩》、《雜詩卷》等。

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吳鎮（1280—1354）

吳鎮字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅道人，晚號梅沙彌，浙江嘉善魏塘鎮人，祖父吳澤字伯常，為抗元猛將，父吳禾，字君嘉，號正心，叔父吳森，與趙孟頫至光。家巨富，人號“大船吳”。吳鎮與其兄弟吳稹（字伯圭）同師從毗陵柳天驥學首，得孔明、康節之秘，精易理奇門之數。曾教書於村塾，賣卜於崇德（今屬浙江桐鄉），武林（今浙江杭州）等地，其行為非為生計，而是其所信奉“全真教”教義所使然（以往美術史及各辭書謂其“一生清貧”、“隱居鄉里”等詞不確，現據（義門吳氏譜）等史料予以訂正）。工詩詞，文采四溢，造詣頗深。草書學弋光，有唐情素、五代楊凝式遺意。尤善水墨山水，師法董源、巨然，間學馬遠、夏圭，用披麻皴和點苔之法兼以斧劈皴和刮鐵皴，筆力勁健，淋漓雄厚，別樹一幟，形成自己獨特風格。所畫松竹，清勁瀟灑，挺拔有致。兼工梅花，亦能寫真，與黃公望、倪瓚、王蒙合作“元四家”。將歿，自題墓碣曰：“梅花和尚之塔”。傳世作品有泰定五年（1328）作《雙檜平遠圖》軸、至元二年（1336）作《中山圖》卷、至正元年（1341）作《洞庭漁隱圖》軸。至元二年為子敬作《漁父圖》軸、至元七年（1347）作《竹石圖》軸、至正十年（1350）作《墨竹譜》等，現均藏台北故宮博物院；《墨竹坡石圖》軸、至元二年（1336）作《漁父圖》軸、《蘆花寒雁圖》軸藏北京故宮博物院；至元四年（1338）作《松泉圖》軸藏南京博物院；至正五年（1345）作《漁父圖》卷、十年（1350）作《竹譜圖》卷藏上海博物館；至元十二年（1352）作《漁父圖》卷藏美國弗利爾美術館；《多福圖》軸藏天津市藝術博物館。著有《梅花庵稿》《梅道人遺墨》《文湖州竹派》。

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康裏夔夔(1295-1345)

字子山，號正齋，恕叟，又號蓬恕叟，蒙古族人。

《元史》本傳稱他：“善真行草書，識者謂得晉人筆意，單牘片紙人爭寶之，不翅金玉。”他的正書師法虞世南，行草書由懷素上追鐘繇，王羲之，並吸取了米芾的奔放，在當時趨趙孟頫嫵媚書風的情況下，能創自己的藝術道路。明代解縉說：“子山書如雄劍倚天，長虹駕海。”

康裏夔夔(音葵)作為一個少數民族的傑出書法家特立於書壇，留下的墨跡不多，有行草書《唐元縝行宮詩》，轉折圓勁。其《漁夫辭冊》，《草書述筆法》確有唐晉風度。所寫的李白《古風第十九首》詩，字體秀逸奔放，深得章草和狂草的筆法。

其代表作品是：

草書尺牘：

該信札極為精彩，雖草草不工，卻筆筆合於法度。疏密欹正，隨性所至。寫到最後因語長而紙短，越寫越密，甚至字裏行間時有添加補寫，但並不覺得充塞擁擠，相反因字與行間能揖迎避讓而顯得通靈透氣，密而不悶。

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耶律楚材(1190-1244)

字晉卿，契丹族，遼東丹王突欲八世孫。《元史》本傳記載他三歲而孤，母親楊氏撫養教育他，“及長，博及群書旁通天文、地理、律曆、數術及釋老、醫卜之術，下筆為文，若宿構者。”卒後追封廣寧王，謚號文正。他的書法繼承了唐宋顏真卿，黃庭堅書風，以端嚴剛勁著稱。明人宋濂說：“耶律文正晚年所作字畫尤勁健，如鑄鐵所成，剛毅之氣，至老不衰。”(《宋學士集》)

其代表作品是：

自書詩翰：

耶律楚材作，行楷書。筆力遒勁，氣宇軒昂，不拘於一點一畫的繁縟，呈現漠北潑辣雄勁之氣。

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10. 明代書法

明代自朱元璋崛起草莽。推翻元朝統治，統一全國，至李自成攻克北京朱由檢自縊煤山，歷二百七十七年。在這近三個世紀中，朝廷諸皇帝都很喜歡書法。明成祖定都北京以後，即著手文治，詔求四方善書之士，充實宮廷，繕寫詔令文書等。明代帝王如仁宗，宣宗也極愛書法，尤其喜摹“蘭亭”，神宗自幼工書，不離王獻之的《鴨頭丸帖》，虞世南臨寫的《樂毅傳》和米芾的《文賦》。所以，朝野士大夫重視帖學，皆喜歡姿態雅麗的楷書，行書，幾乎完全繼承了趙孟頫的格調。

明代象宋代一樣也是帖學大盛的一代。法帖傳刻十分活躍。其中著名的有常姓翻刻《淳化閣帖》於泉州的《泉州帖》；董其昌刻的《戲鴻堂帖》；文徵明刻的《停雲館帖》；華東沙刻《真賞齋帖》；陳眉公刻蘇東坡書為《晚香堂帖》等。其中《真賞齋帖》可謂明代法帖的代表。《停雲館帖》收有從晉至明歷代名家的墨寶，可謂從帖之大成。

由於士大夫清玩風氣和帖學的盛行，影響書法創作，所以，整個明代書體以行楷居多，未能上溯秦漢北朝，篆、隸、八分及魏體作品幾乎絕跡，而楷書皆以纖巧秀麗為美。至永樂、正統年間，楊士奇、楊榮和楊溥先後入直翰林院和文淵閣，寫了大量的制誥碑版，以姿媚勻整為工，號稱“博大昌明之體”，即“臺閣體”。士子為求幹祿也競相摹習，橫平豎直十分拘謹，缺乏生氣，使書法失去了藝術情趣和個人風格。

明代近三百年間，雖然也出現了一些有造詣的大家，但縱觀整朝沒有重大的突破和創新。所以，近代丁文雋在《書法精論》中總結說：“有明一代，操觚談藝者，率皆剽竊摹擬，無何創制。”

其代表書家有：董其昌、文徵明、祝允明、唐伯虎、王寵、張瑞圖、宋克。

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宋克(1327-1387)

字仲溫，長洲(今江蘇吳縣)人，自號南宮生，洪武初年任鳳翔府同知，博涉書史，喜歡走馬擊劍。《明史·文苑傳》稱他“杜門染翰，日費十紙，遂以善書名天下。”楊慎評他的真、行書在明代應數第一。宋克直承趙孟頫，他所寫的《李白行路難詩》筆墨精妙，風度翩翩。楷書有鐘、王法度，但是過於流麗圓熟，當時就有人說：“國朝楷、草推'三宋'，首稱仲溫，然未免爛熟之譏，又氣近俗，但體媚悅人目爾。”(《詹氏小辨》)

其主要作品有：唐宋詩稿、急就章。

唐宋詩卷：

今草。是他三十四歲的早期作品，雜有章草的筆意，鋒芒畢露而精神外耀，然而也因此遭來“波險太過，筋距溢出，遂成佻卞”之議。不過從每個書法家都應該追求自己的個性這一角度出發，這些貶詞恰恰說明宋克的草書具有了強烈的時代感，而所非之處也正是宋克學古能化的明證。

急就章：

草書。是他四十歲時臨皇象的得意之作，但與皇象的《急就章》又“貌合神離”，給人活潑清新熱情奔放的感覺，筆畫粗細變化強烈，較之趙孟頫寫的《急就章》更為生動精彩，富於感染力。

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宋璲（1344-1380）

明代書法家。字仲珩，浦江（今屬浙江）人。濂次子，官中書舍人。《名山藏》稱其精篆、隸、真、草，小篆之工，為國朝第一。陶宗儀《書史會要》稱：“璲大小篆純熟姿媚，行書亦有氣韻。”何良俊《四龍齋書論》評其書師法康裏巎巎，可稱入室弟子。

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宋廣 (生卒年不詳)

明代書家。字昌裔，河南南陽人。官沔陽同知。善草書，與宋克、宋璲合稱“三宋”

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沈度（1357—1434）

沈度字民則，號自樂，華亭（今上海松江）人。在永樂年間當過翰林學士，算是義勇文人。善寫各體，尤其山長楷書，學智勇、虞世南，風格端正、秀氣、圓,潤，深受明成祖的喜愛，當時朝廷很多金版玉冊、重要制誥都出自他的手筆，又因為當時八股科舉，讀書人紛紛效倣，成為流行一時的“臺閣體”。[敬齋箴]是他的代表作。

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沈粲（1357-1434）

沈粲字民望，號簡庵。華亭（今上海市松江）人。 官太常少卿。 與兄沈度並稱“二沈先生”、“大小學士”，均善書，度以婉麗取勝，粲以遒逸見長。粲尤工草書，學宋克而參以鍾繇情旨，行筆圓熟，意趣遒逸。豐坊《書訣》稱其“學宋克而得鍾（繇）體，大非其兄所及”。

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董其昌(1555-1636)

字玄宰，號思白，又號香光居士，松江華亭(今上海松江縣)人，出生在“二沈”的家鄉，自幼就受到書法藝術的熏陶。他曾自述學書經過說：“初師顏平原《多寶塔》，又改學虞永興，以為唐書不如晉魏，遂倣《黃庭經》及鐘元常《宣示表》、《力命表》、《還示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自謂逼古，……比遊嘉興，得盡睹項子京家藏真跡，又見右軍《官奴帖》於金陵，方悟從前妄自標評。”(《畫禪室隨筆》)由此可見，他對於古代名家墨跡是認真臨摹的，在用筆用墨和結體佈局方面，能融會貫通各家之長，《明史·文苑傳》稱他：“始以米芾為宗，後自成一家，名聞外國，尺素短札，流佈人間，爭購寶之。”他的楷書用筆有顏真卿率真之意，而佈局得楊凝式的閒適舒朗，神采風韻似趙孟頫。草書植根於顏真卿《爭座位》和《祭侄稿》，並有懷素的圓勁和米芾的跌宕。書法至董其昌，可以說是集古法之大成，“六體”和“八法”在他手下無所不精，同時他又善於鑒賞，品題書畫雖片語只字，也被收藏家視為珍寶。包世臣在《藝舟雙楫》也說：“書家神品董華亭，楮墨空元透性靈。除卻平原俱避席，同時何必說張邢。” 

其代表作品有：白居易琵琶行、草書宋詞卷、煙江疊嶂圖跋、臨懷素自敘帖、草書詩冊等。

白居易琵琶行：

他的草書很少，且不甚好。此卷前人曾說是“筆勢縱橫，神氣飄逸，出入張，素之間。”他自己說“白太傅(白居易)琵琶行，恨不逢張伯高之，余以醉素筆意仿佛當時清狂之狀，白相似不？”現在看來，此卷雖係學張、素，實則姿態秀逸，筆力不足，仍是他自己的本色。

草書宋詞卷：

董其昌作。草書。該作品極富清遠散淡的情致。用筆清疏，流暢，意境深遠，似信手寫來，實則筆法嚴謹，一絲不茍，孕神采於筆墨之中，使行筆具在法度之內，而無雕琢的痕跡。

張旭古詩題跋：

草書。以淡墨入書，濃淡兼施，加上流暢的行筆，空靈的行款，那種淡雅幽靜的書法，的確將人們帶入一個超越塵世的意境中去。

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文徵明(1470-1559)

原名壁，字徵明。四十二歲起以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”，曾官翰林待詔，長州(今江蘇蘇州)人。生於明宣宗成化六年，卒於明世宗嘉靖三十八年，年九十歲。擅長詩文書畫，詩宗白居易、蘇軾七年，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐真卿並稱“吳中四才子”。在繪畫上，師法沈周，典雅秀麗，與沈周、唐卯、仇英合稱“吳門四家”。在書法上，早年受其父知友吳寬的影響寫蘇體，後受他岳父李應禎的影響，學宋元的筆法較多。小楷師法晉唐，力趨健勁。明謝在杭《五雜俎·卷七》稱讚文徵明小楷：“無真正楷書，即鐘、王所傳《薦季直表》、《樂毅論》皆帶行筆。洎唐《九成宮》、《多寶塔》等碑，始字畫謹嚴，而偏肥偏瘦之病，猶然不免。至本朝文徵仲先生始極意結構，疏密勻稱，位置適宜。如八面觀音，色相具足。於書苑中亦蓋代之一人也。”他的大字有黃庭堅筆意，蒼秀擺宕，骨韻兼擅。與祝允明、王寵並重當時。

其代表作品有：草書七絕、奉天殿早朝詩、大行書七絕詩軸、行草七言詩軸等。

草書七絕：

草書，紙書，高109.6釐米，寬30.6釐米。詩為

這是文徵明的大草作品，現藏蘇州博物館。

奉天殿早朝詩：

行書。筆法蒼勁有力，結體張弛有致，整幅作品上下呼應，左右映帶，血脈相通，氣貫神溢。

大行書七言詩軸：

行書。結體開展奔放，有黃庭堅的神韻，清人梁獻說文徵明“晚年作大字宗黃，蒼秀擺宕，骨韻兼擅”，此書即可為證。

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祝允明(1460-1526年)

字希哲，號枝山，長洲(今江蘇吳縣)人，自幼就聰慧過人，五歲時能寫一尺見方的大字，九歲會作詩，以後博覽群書，詩文有奇氣。他的楷書早年精謹，師法趙孟頫，褚遂良，並從歐，虞而直追“二王”，其書《出師表》謹嚴渾樸。晚年，臨寫《黃庭經》不注重點畫的形似，而結構疏密，轉運遒逸，神韻益足。嘉靖末的書法家王樨登說：“古今臨《黃庭經》者，不下十數家，然皆泥於點畫形似鉤環戈磔之間而已，......枝山公獨能於矩繩約度中而具豪縱奔逸意氣。”他的草書師法李邕，黃庭堅，米芾，功力深厚，晚年尤重變化，風骨爛熳。得意之作是《太湖詩卷》，《箜篌引》和《赤壁賦》，流利灑脫，奔放不羈。《名山藏》說：“允明書出入晉魏，晚益奇縱，為國朝第一。”

其代表作品有：  唐寅落花詩和前、後赤壁賦

唐寅落花詩：

草書。紙本，縱21.2釐米，橫248.3釐米，每字有一寸見方。此卷瀟灑飄逸，神韻洋溢。有不少章草的筆法。用筆渾厚，含筋骨於筆畫之內。是祝允明草書中含蓄一路的代表作，現藏於上海博物館。

前、後赤壁賦：

狂草書。紙本，現藏上海博物館，內容是宋代蘇軾的兩篇散文。據考證，此卷為祝晚年傑作，千古絕唱之文，經生華之筆，構成變化萬狀的“畫圖”，堪稱“雙絕”精品。此卷下筆變化豐富，行筆沉著痛快，信手而作，隨意而行。正如王世貞在《藝苑卮言》裏所說，祝允明草書“變化出入，不可端倪，風骨爛漫，天真縱逸”。結體上也大小相間，修長合度，引領管帶，疏密成趣。縱觀全卷，神采似行雲流水，飛動自然，形跡如行立坐臥，意態樸素。

洛神賦：

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唐寅(1470-1523)

字伯虎，一字子畏，號六如居士，桃花庵主等。吳縣(今江蘇蘇州)人。29時，鄉試第一，故有“南京解元”之稱。進京會試時，因牽涉科場舞弊案而被革黜下獄，經吳寬保舉出獄，妻子改嫁，精神上連受打擊。後遊歷名山大川，專事書畫詩文創作，並以此為生。作品中常流露遭受打擊後的憂鬱之情和消極出世的思想。他以繪畫最為擅長，為吳門畫派的代表人物，與沈周，文徵明，仇英並稱明代四大家，又稱“吳門四家”。著有《六如居士集》。

其代表作品是：

行書七律詩軸：

紙本，高146.5釐米，寬36.2釐米，共四行。

唐寅書法為畫名所掩，主要學趙孟頫，此幅更見受李北海影響，俊逸挺秀，嫵媚多姿，行筆圓熟而灑脫，唯筆力稍弱，鉤挑牽絲綿軟，結構亦略趨鬆散。故王世貞評曰：“伯虎入吳興堂廡，差薄弱耳。”(《州山人稿》)

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王寵(1494-1533)

字履仁，後字履吉，號雅宜子、雅宜山人。吳縣(今江蘇蘇州)人。王寵博學多才，工篆刻，善山水，他的詩文在當時聲譽很高，而尤以書名噪一時，為明代中葉著名的書法家。

他的楷書初學虞世南、智永，行書師法王獻之，到了晚年形成了自己風格，以拙取巧，婉麗遒逸，他是繼文徵明之後的著名書家。所寫詩格調亦清雋可喜，山水畫與唐寅齊名，當時稱為“三絕”

其代表作品是：送友生遊茅山詩

送友生遊茅山詩：

草書。疏朗蕭散，俯仰多姿，饒有情趣，不失為高格調的佳作。

張瑞圖(1588-1644)

字長公，號二水，福建晉江人，萬曆三十五年(1607年)進士，官至大學士，善畫山水，草書氣魄宏大，筆勢雄偉。清代秦祖永說：“瑞圖書法奇逸，鐘王之外，另辟蹊徑。”(《桐陰論畫》)《評書帖》雲：“張瑞圖得執筆法，用力勁健，然一意橫撐，少含蓄靜穆之意，其品不貴。瑞圖行書初學孫過庭《書譜》，後學東坡草書《醉翁亭》，明季書學競尚柔媚，王(鐸)、張二家，力矯積習，獨標氣骨，雖未入神，自是不朽。”

其代表作品是：後赤壁賦

後赤壁賦：

行草。該作能把橫直筆畫密集在一起，縱橫牽掣，大折大翻，給人以極少使用圓轉用筆的印象。在章法上，他依靠點畫的疏密來體現字的節奏感，由於翻折的運用，橫畫得以突出，加上其行距拉開，形成字緊行疏的特殊行款，黑白對比十分鮮明，與王寵、董其昌的清疏典雅風格不同，大有咄咄逼人之勢。

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11. 清代書法

清代（1644-1911年）是中國歷史上最後一個封建王朝。儘管在這個王朝的中期，出現了“康乾盛世”的局面，可是那短暫的光景簡直就是封建社會歷兩千餘歲後的迴光返照了。遙想起大唐盛世的燦爛陽光，清代的政治、經濟自是無法相提並論。可是在文藝上，清代自有其絢目迷人處。這時是書法發展史上的又一個中興期，上與大唐時代遙相呼應。
清代的書法發展，按時間大致可分三段。早期（約順治、康熙、雍正時）是明季書風的延續，屬帖學期；中期（約乾隆、嘉慶、道光時），帖學由盛轉衰，碑學逐漸興起；晚期（約咸豐、同治、光緒、宣統時），是碑學的中興期。

王鐸（1592—1652）

王鐸字覺斯，一字覺之，號十樵、嵩樵、嵩漁等，河南孟津人。曾經官至明朝的禮部尚書，後來卻投靠清廷，人品遂為人不齒。但王鐸在書法史上的貢獻是不容抹殺的。他的書法主要成就在行草書。尺幅都比較大，起筆時喜歡用濃墨，線條雄健有力，章法奔放恣肆而又安排奇巧。我們很難想像一件奔騰壯闊、酣暢淋漓的草書作品可以由冷靜的理性來控制，然而王鐸就是這樣。同明人徐渭、祝枝山的草書相比，我們就能發現，王鐸的過人之處在於縱而能斂。而且，更重要的是，王鐸對章法、結構的處理表現出了他第一流的藝術自覺意識，他將元明以來以平正為主流的章法、結構模式加以改變，代之以欹側。

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傅山（1606—1684）

傅山原名鼎臣，初字青竹，後改名山，字青主，山西陽曲（一說太原）人。他的草書以氣勢勝，恢宏壯美，宕逸渾脫。

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八大山人（朱耷 1626—1705）

朱耷(音答)是明太祖朱元璋第十七子寧王朱權的後裔，江西南昌人。他的經歷很奇特，先做和尚，後做道人。他早期的書法學董其昌，秀逸瀟灑，晚年用筆圓勁，書寫速度較慢，摻入了禪家的虛靜境界和超脫精神，於沉雄渾淪中寓鬱勃傲然之氣。他的書法尤其寄寓了對故國的懷念和對新王朝的鬱憤。

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揚州八怪

此外，清代中期的書家還有“揚州八怪”金農（1687—1763）、 鄭夑(音舌)（1693—1766）、李鱓(音善)（1686—1762）、高鳳翰（1683—1748）、汪士慎（1686—1762）、黃慎（1687—1768）等人，其中，金農的隸書結體寬扁，用筆老辣，古拙之氣溢於紙上。他的“漆書”更是雄絕一時。鄭夑的書法揉多種書體於一爐，看似歪七扭八，毫無章法，但卻有奇肆之氣。高鳳翰晚年用左手寫字，別有趣味。黃慎的草書用筆率意粗獷。點多線少，是明末肆意書風的一種發展。

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鄧石如（1743—1805）

安徽懷寧人。清代篆刻家、書法家，鄧派篆刻創始人。有《完白山人篆刻偶存》。
乾隆三十九年（1 7 7 4 年）他3 2 歲時，至壽州教書，並常為壽春循理書院諸生刻印和以小篆書寫扇面。深得書院主講梁獻（以善摹李北海書名於世）賞識，遂推薦他到金陵（今南京）舉人梅謬家學習。梅家既是宋以來的望族，又是清康熙御賜翰墨珍品最多的家族，家藏“秘府異珍”和秦漢以後歷代許多金石善本。石如縱觀博覽，悉心研習，苦下其功。在梅家8 年，前五年專攻篆書，後3 年學漢分。於四十七年他4 0 歲時，離開梅家，遍游各處名勝，臨摹了大量的古人碑碣，錘煉了自己的書刻藝術，終於產生了“篆隸真行草”各體皆備、自成一家的大量作品。乾隆五十九年他5 2 歲時，由武昌回故里，買田4 0 畝，翌年建屋一棟，並親書匾額“鐵硯山房”置於門首。常將書刻售資救濟鄉人，貧不能葬者，都盡力資助。以後的1 0 年，他的書刻藝術越臻化境，他不顧年邁，常游於京口（今鎮江）、南京、揚州、常州、蘇州、杭州等地。臨終前一年，還登泰山，會晤友人，切磋技藝。6 0 歲時，他遊京口，結識包世臣，授書三年，並以書法要訣示曰：“疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”包以其法驗六朝之書都全符合。

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趙之謙（1829—1884）

晚清傑出的藝術家。篆隸書從鄧石如出，剛健婀娜。楷行書初學顏真卿，後專攻北碑，熔碑帖於一爐。不足處在於太過圓熟，境界不如吳昌碩。

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吳昌碩（1844—1927）

晚清藝術大家。篆書尤肆力於【石鼓文】，行草陶鑄碑帖。書風恣肆爛漫，樸茂雄健。碑學一派至吳昌碩，獲得了前所未有的歷史高度，讚者以為吳代表了古典書法的終結和近代書法的開端。

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康有為（1858—1927）

康有為是中國近代史上如雷貫耳的人物。著有【廣藝舟雙楫】，成為晚清碑學理論的總結。所論將帖學一係全盤否定，有失偏激，然而對當時積弱的帖學，不無棒喝之功。康有為醉心於摩崖書風，寫字時不計工拙，以意導筆。作品雄強恣肆。

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